Arte

È l’identità femminile il tema centrale del lavoro di Marina Malabotti. Ritratti di donne dall’espressione seria, profonda e consapevole di un’antica sofferenza talvolta organizzati in brevissime sequenze o piccoli dittici che sono presenti come simboli di un’intera civiltà.

Pino Cacucci nella biografia a lei dedicata (Feltrinelli, 2006) si affida alle parole del giovane poeta Homero Aridjis per iniziare a raccontare la vita di questa donna straordinaria. Come nelle migliori sceneggiature del grande cinema la storia inizia dalla fine

Un museo deve comunicare attraverso un’esposizione che guardi agli aspetti concreti e parlanti degli oggetti, perché sono queste le caratteristiche che attirano il visitatore

L’unica mostra ufficiale di Banksy in un museo è stata quella del 2009 nella sua città natale, al Bristol Museum e ha contato oltre 300.000 spettatori. Da allora e prima di allora l’artista non ha mai autorizzato nessuna esposizione delle sue opere all’interno dei palazzi dell’arte.

oggibonsi è una città che è rimasta per molto tempo schiacciata dalla presenza di città molto importanti come Firenze e Siena, anche a causa della sua identità storica perduta con i bombardamenti del 1944 che l’hanno distrutta per il 75% (una storia che può in qualche modo ricordare quella di Foggia).

Nessuno come Boldini ha saputo dipingere meglio la moda delle gran dame parigine e della borghesia emergente degli anni dell’Impressionismo

Venne definita la fotografa dei freaks, la fotografa dei mostri, per quell’attenzione particolare agli “aristocratici della sofferenza” come li definiva lei, gli ultimi, i clochard, i circensi, le transgender e i malati mentali.

Jean Luc Godard diceva “Non importa da dove prendi quello che prendi, ma dove lo porti”.…

La malinconia, la minaccia, la solidarietà, la sofferenza, l’amore, la solitudine. Ci sono tutte queste emozioni in Blackout, ci sono i luoghi e le persone che non hanno una collocazione nell”arredo contemporaneo”, nel “pensiero binario dei dispositivi elettronici”, nel “lusso ghettizzato”, per dirla con le parole di Bruno Le Dantec.

I dieci disegni originali appartenenti al Codice Atlantico ed esposti alle Scuderie del Quirinale sono infatti messi in relazione con prototipi, manoscritti, disegni e documenti realizzati dai suoi contemporanei e vanno a formare un serrato confronto tra l’opera del genio leonardesco e il contesto in cui egli operava, ponendo particolare attenzione alle tematiche più dibattute in quegli anni