Un po’ Faust un po’ Dorian Gray, per certi versi sposa sfortunata, indubbiamente donna bellissima, vanitosa, lussuriosa e crudele come una mantide religiosa. Era Lucida Mansi, nata Saminiati il 7 marzo 1606 a Lucca, morta a soli 43 anni in circostanze al limite delle leggi della natura e oggi protagonista di una leggenda che pervade di fascino e mistero due luoghi incantevoli della città toscana.

Il pubblico foggiano conosce bene l’Alkemia Quartet e i suoi prodigi a colpi di archetto, ed ogni volta che il quartetto in questione si esibisce nel capoluogo dauno si verifica sempre la stessa situazione: un meritatissimo sold-out.

Fra tante magiche spade: quella di Excalipur del re Artù, Durlindana del mitivo Orlando e la spada nella roccia di San Galgano, anche in Puglia, presso la chiesetta del castello di Serranova si conserva una spada miracolosa!

Avete mai provato a chiedere a qualcuno che conoscete se è mai stato a Cinecittà? Provateci e scoprirete un immaginario infinito fatto di racconti, ricordi e pensieri che lega le persone, ognuna a modo suo, agli storici studi di Via Tuscolana a Roma.

È una storia che sa mettere in luce le sfumature, proprio quelle destinate di solito a restare nell’ombra. Sa nominare le spine che si conficcano nel cuore durante la crescita e continuano a pungere

Santoro, nata a Santeramo in Colle, attualmente vive a Rodi garganico, dove insegna. In questi anni, tante collaborazioni importanti: ha diretto la collana “Odissea” poesia per la Delos Digital; ha ideato il blog Logokrisia, luogo di incontro libero e rivoluzionario delle nuove autrici italiane.

Estremamente affini, ormai sorprendentemente legati da un affetto potente, Jung e Sabina divennero amanti. Per i due fu un qualcosa di inevitabile.

«È la visione di una scrittrice e performer transessuale scozzese, la voce di una persona che si è sentita esclusa dal racconto biblico che asserisce che la donna è nata dalla costola di un uomo. È un punto di vista»

Colui che trasformò la colonia vegetariana in una comune di artisti fu il coreografo Rudolf von Laban. Tale cambiamento contribuì a valorizzare tutto il territorio circostante che divenne meta del turismo d’élite e cambiò il tessuto socio-economico di Ascona.

Un sodalizio quello fra donne e ambiente che affonda le sue radici anche nelle scienze, dove tante sono le figure femminili che hanno contribuito e continuano a giocare un ruolo chiave nella ricerca in settori legati alla salvaguardia del nostro pianta.

Preponderante la presenza straussiana. Del Re del valzer è stata eseguita una versione ridotta del suo valzer più famoso, Sul bel Danubio blu appunto, la polka schnell Unter Donner und Blitz (bis irrinunciabile di Carlos Kleiber), l’imperdibile aria dello champagne dal Pipistrello (Im Feuerstrom der Reben) e il gioioso quartetto da Una notte a Venezia, Alle maskiert, alle maskiert (Strauss lo inserì anche all’interno del Lagunen-walzer, composto su motivi tratti dall’operetta a sfondo veneziano) e il duetto a tempo di valzer da Wiener Blut, operetta postuma su musiche straussiane.

Riguardo il film e riconosco l’ansia dei lunghi pomeriggi tra corsi di inglese e lezioni di danza, seguiti dalla dizione e dal nuoto sincronizzato, riconosco la preoccupazione per gli zaini pesanti e il rapporto con gli insegnanti, vedo le chat delle mamme piene di ostentate certezze, vedo i sacrifici per cose che forse, probabilmente, i nostri figli non ci chiedono, come la piccola protagonista del film sempre in lacrime, davanti al fotografo, dal parrucchiere che le taglia i capelli, Maria piange persino durante il secondo provino, tanto sognato dalla madre.

Nato nel leccese a Soleto, fra Serafino, al secolo Francesco Antonio Cristofaro Carrozzini, all’età di vent’anni aveva preso l’abito dei frati Minori Alcantarini, trasferitosi a Napoli, era diventato confidente della corte e compare, ovvero padrino di battesimo dei principini reali e di molti nobili rampolli partenopei.

Il 20 Novembre si celebra in tutto il mondo la Giornata dedicata all’Infanzia e all’Adolescenza. E allora, in Italia, a che punto siamo su questo fronte? Non bene, a giudicare dall’ultimo Atlante dell’infanzia a rischio diffuso da Save the Children. La dodicesima edizione, dal titolo “Il futuro è già qui”, descrive un Paese caratterizzato da forti diseguaglianze sociali, economiche e geografiche, in cui i minori sono sempre più poveri.

Il film di Mario Monicelli – a cui Germi, scritta la sceneggiatura, ha passato il testimone – è l’impietoso testamento della commedia all’italiana di cui l’attore è ormai una delle maschere più incisive e riconoscibili.

Carrington non espone mai: lei dipingeva esclusivamente per le persone che amava. E disegnava la sua vita. Avere un ruolo d’artista, riconosciuta da colleghi e intellettuali, non era abbastanza per lei, sebbene poi sia diventata una frequentatrice del fosse membra del mitico gruppo di Bloomsbury di Virginia e Leonard Woolf.

Con questa graphic novel, non si vuole dare risposte facili o romanticizzare una situazione complessa. Davanti a una problematica tanto difficile non esiste infatti una semplice risoluzione del conflitto.

“Tutte le principali compagnie aeree italiane ed europee sono state contattate per verificare la possibilità di voli da Foggia”

Nella storia delle donne artiste e del loro affermarsi Lavinia Fontana è una figura importante perché in pittura padroneggiò una gamma considerevole di soggetti e fu la prima ad ottenere commissioni pubbliche in numero rilevante. Il suo contributo, come sempre accade per le donne, è stato sottovalutato. Nella storia dell’arte Lavinia viene relegata in secondo piano, eppure le sue opere furono di grandissimo spessore. Senza il suo esempio e le nuove strade da lei aperte difficilmente sarebbe stato possibile, qualche anno più tardi, l’affermazione di Artemisia Gentileschi.

Non potrete che amarlo questo antieroe che, per un caso del destino, finisce per dividere la sua solitudine tra il lavoro al camposanto di giorno e quello in biblioteca di pomeriggio, e sia da una parte che dall’altra riesce a sconfiggere la morte con l’amore, l’immaginazione e la poesia.

Me li vedo davanti, giovani e meno giovani, corpi di professioniste, di collaboratrici domestiche, di ragazzine di 13 anni, corpi bianchi, corpi neri, feriti e umiliati e torturati. Alcuni di questi corpi non ci sono più, ma altri vivono ancora nonostante il dolore. Vengono fuori con me mentre esco da questo spazio luminoso e non mi abbandonano, camminano sulle mie gambe.

Gli zingari bitontini adoperavano anche un particolare linguaggio, poi ereditato dai Truscianti, che utilizzavano per comunicare tra loro nel corso delle loro numerose azioni criminali, quando i componenti della banda dei Pulcinella, per non farsi riconoscere usavano travestirsi con questa maschera.

«Non esiste nulla di più umano del crimine. O meglio: il crimine, il sangue e il male, fanno parte della vita. Riguardano persone, e noi quelle raccontiamo, come se fossero personaggi da romanzo, senza trascurare la centralità di eventi realmente accaduti. È inevitabile che le storie ne superino i contorni, per posizionarsi tra percezioni che muovono l’umanità. Esiste, poi, una fascinazione effettiva che esacerba la componente umana di queste storie, ed è dovuta al sex appeal del crimine»

my si innamorò perdutamente e al suo ritorno in Inghilterra le inviò molte lettere, ma Violet non l’amava come Amy voleva essere amata, totalmente, fino a perdere il senso di sè (“… l’amo, ma è una persona povera e intelligente e sa dire poesie…”, scrisse Violet a sua madre).

L’autore osa una riscrittura della storia tra le più note al mondo, e si prende la libertà di cambiarne il finale. Non taglia nulla dell’originale, ma lima, “asciuga” il testo di tutto quello che potrebbe rendere le vicende del burattino lontane dai noi e dal nostro presente.

Giorgio Lotti, oggi ottantaquattrenne e vivacissimo, come ha dimostrato nel collegamento in remoto con gli spettatori della mostra, è celebre soprattutto per gli scatti agli Angeli del fango, i volontari che giunsero in soccorso di Firenze dopo la terribile alluvione del 1966; ma il suo archivio, che consta di oltre quattrocentomila foto del tempo dell’analogico, abbraccia oltre mezzo secolo di storia italiana. Quasi lo stesso arco di tempo dell’esistenza editoriale di Epoca, il settimanale che Arnoldo Mondadori propose al pubblico italiano nel 1950, sul modello statunitense di Life.

Agharta è il primo, e non sarà l’ultimo, romanzo di Orione Lambri. Un romanzo distopico che ti affascina per l’attualità, che ti stimola per la complessità e che ti cattura per la scrittura che ti accompagna in un viaggio di scoperta.

Mozzo, attraverso le sue avventure e le grandi prove affrontate contro la sorte avversa, ci lascia un messaggio di speranza, di fedeltà, di coraggio e di voglia di vivere, facendoci scoprire un altro modo di amare.

Spesso i romanzi di Gamberale somigliano al suo gesticolare: vi avvengono molte cose prossime e remote, vi risuonano diverse lingue e registri, e le regole del melò si frastagliano e si contaminano con il bilsdungroman, il romanzo di formazione, la suggestione psicoanalitica alle dicotomie sociali e generazionali.

Una partitura, di pieni e di vuoti, con qualche contrappunto a scandire un ritmo che ad un tratto si spezza. Come nella musica o come sulla ribalta. Lo sa bene Andò – già regista e sceneggiatore teatrale – affida alla sapienza di Orlando il ruolo “scenico” di Gabriele, il maestro di musica al conservatorio di Napoli, pirandelliano nelle sue nevrosi e nei suoi piccoli ed immancabili esorcismi quotidiani contro la solitudine e la noia.

La sua fragilità si espresse anche in problemi fisici che la tormentarono tutta la vita. Fu operata innumerevoli volte e sviluppò una dipendenza da antidolorifici. Uno dei suoi figli contrasse la meningite spinale e Wynette lavorò giorno e notte per poter pagare le cure. Nonostante tutto il dolore e la frustrazione, non smise di cantare. Nel 1969 ricevette il suo secondo Grammy Award come miglior voce Country femminile.

Raggiunta presso la sua abitazione da un servo del Bernini, con la scusa di un dono da parte dell’amato, la donna fu sfregiata in volto con un rasoio, di cui portò a vita la cicatrice che andò a deturpare la sua bellezza.

La prossima indagine della vicequestore Lobosco, con il romanzo Terra rossa, in via di consegna, avrà come argomento il caporalato e come teatro le campagne e i ghetti del Tavoliere, fra Cerignola e Borgo Mezzanone.

Papyrus è un saggio straordinario, incentrato sulla storia del libro sin dalla sua nascita nel mondo antico. Ripercorre le avventurose vicende che furono necessarie per custodirlo e diffonderlo, le diverse minacce che il libro ha subito fino ai nostri giorni, per esempio il tragico evento dell’incendio della biblioteca di Sarajevo.

Per la sesta volta Milano ospita la rassegna “Autori, attori, e storie di Sicilia” ideata da Palco Off con la direzione artistica di Francesca Vitale e la direzione organizzativa di Renato Lombardo. Gli spettacoli, inseriti nel cartellone di Pacta Salone sono stati selezionati con una particolare attenzione ai temi che affrontano, temi dal forte valore sociale e sentiti dalla collettività.

“Comizi d’amore” è il titolo della stagione 2021-2022. Per una festa del teatro e della musica, per il senso della politica, per la vita vissuta delle storie e per la voglia matta di una città sempre aperta.

«È un’Italia della fragilità esistenziale quella che tratteggio. “Acido” non ha nessuna pretesa di avere un valore sociologico o teorico, ma sentimentale»

Nel vecchio istituto di pena rubato ad una remota e imprecisata località italiana e fatto diventare dall’occhio documentarista di Leonardo di Costanzo palcoscenico filmico di Ariaferma, c’è qualcosa che prescinde l’umana corporeità e la durezza imposte dalla cornice carceraria. Qualcosa che evade. Qualcosa d’imprendibile. E di splendido

«Questa performance, questo progetto, ha i suoi lati oscuri e di rischio proprio perché, al netto di un format stabilito e di un canovaccio drammaturgico, solo la sera dello spettacolo si vede quello che succede e lo si vede direttamente in scena»

Prima di andare via, le nostre inviate si sono lasciate tentare dai piatti tipici dauni preparati con prodotti a chilometro zero dallo chef Ercole Santarella che ha fatto del suo ristorante un vero e proprio museo degli antichi mestieri che ospita attrezzi da lavoro e da cucina rigorosamente originali.

In un paese in cui tutti hanno sempre da dire, Giovanni Rinaldi si ferma e ascolta. Aspetta e lascia parlare gli altri. Rende così noto un capitolo di storia che pochissimi conoscono. Gliene saremo grati, da ora in poi.

Trentaquattro bambini tra i desaparecidos, vittime della dittatura di Pinochet. È difficile raccontare gli orrori di…

Con le sue “Patrie” (Il Saggiatore, 192 pagine, 16 euro), Nichi Vendola è ritornato dall’esilio autoimposto, da quell’altrove che l’ha protetto negli ultimi anni. L’intervista

Fabio Mastrangelo, direttore d’orchestra e pianista formatosi tra Bari (la sua città natale), Ginevra e Londra, ma che poi ha acquisito grande notorietà internazionale, prima in Canada ed ora in Russia, dove vive da più di vent’anni. L’intervista

Lo stile grafico di Mademoiselle Caroline riesce ad esprimere efficacemente le emozioni soprattutto grazie all’uso del colore, che in una prima fase caratterizza il mondo in scala di grigi, sostenuto dal rosso dei “normali”.

«Dal giro delle pizzerie abbiamo recuperato di tutto, altre cose non mi vergogno a dirlo le ho recuperate abbandonate vicino alla spazzatura come l’insegna del caffè posta in una delle tre stanze, che io oltre a trovarla fantastica la vedo anche diversa come oggetto d’arredo. Anche per la grafica, è tutto originale, frutto del mio lavoro e di una collega cinese, Guan Le, conosciuta durante il mio percorso di studi a Frosinone».

Lucida, concettuale, folle e solo falsamente irreale, la prima stagione di Squid game alza di molto la statura della serialità coreana, impreziosendo il made in Corea (del sud).

«Lavoravo per una multinazionale e parlavo ogni giorno al telefono con persone da tutto il mondo: il loro comune denominatore era la passione e l’amore verso l’Italia e molti di questi sognavano il nostro paese come destinazione in cui convolare a nozze»

La tigre di Noto di Simona Lo Iacono, Neri Pozza 2021, è una biografia romanzata che conquista il lettore, per la storia, ma anche per la scrittura intima.

Dal teatro Massimo al Politeama, molto di Palermo ancora oggi reca la firma dei Florio che la abbellirono col Liberty, trasformandola in una capitale dove teste coronate, intellettuali e politici facevano a gara per contendersi un invito della carismatica e affascinante donna Franca. La lista degli uomini che erano rimasti colpiti dalla bellezza della nobildonna era infinita

Quasi un’edizione zero quella del 2021, dopo quella dello scorso anno limitata dalla pandemia, che dal 22 al 24 ottobre tornerà alla Manifattura Tabacchi con un cartellone di eventi significativi, i quali esplicheranno in molteplici sfaccettature il tema della nuova edizione, Next Generation Women, la nuova generazione di donne in dialogo con coloro che le hanno precedute.

«Il mondo della disabilità è un mondo pieno di sacrosanti diritti. Quello che cerchiamo di infondere è lo spirito della possibilità: i ragazzi e le ragazze con disabilità, ovviamente chi ha possibilità di lavorare, hanno bisogno di una chance. Hanno bisogno come tutti di dignità attraverso il lavoro e la comunione con gli altri»

Tuba è una libreria delle donne, un bar, un locale e luogo di eventi gestito da un gruppo di 11 donne sempre in continua evoluzione.

«Se noi interpretiamo il rito, l’esito consiste nell’olio che deve rimanere separato dall’acqua. L’olio nella Bibbia è un simbolo di spiritualità, di decorporeizzazione. L’acqua invece è il simbolo opposto. Di sensualità».

Il film di Mordini prende le mosse dall’omonimo romanzo-fiume di Edoardo Albinati (premio Strega 2016), nel quale l’autore, che era stato compagno di scuola degli autori del massacro, s’interrogava per più di mille pagine sulle responsabilità di essere stati maschi a quell’epoca.

Monte Sant’Angelo, secondo Toriello, potrebbe ambire ad un terzo riconoscimento Unesco, per le tradizioni popolari. Il Gargano rispetto alla Basilicata e al Salento tanto studiati da Ernesto De Martino e Alan Lomax ha bisogno ancora di catalogare il suo materiale, ancora poco sfruttato dalle amministrazioni.

Si impara tanto da Shine, si apprende molto da Jeff Koons, il vate brillante del Rinascimento contemporaneo.

Era il 1973 quando al Festival di Cannes La grande bouffe di Marco Ferreri generava scompiglio,…

Un teatro umano, nella storia, affamato di vita: questo il senso profondo del suo mestiere secondo…

Chi sono diventati gli inarrestabili giovani della lotta armata degli anni Settanta? Dov’è finita l’euforia e la voglia di cambiare il mondo, di ridefinire la realtà? Se lo chiede oggi, a distanza di quarant’anni dal finale di quella stagione, Lidia Ravera, scrittrice prolifica e storica agitatrice culturale, nel suo ultimo romanzo, “Avanti, parla”. L’intervista

“Il palco è uno dei più grandi in Puglia, con una grande vetrata, voluta da Michelangelo Campanale, da cui si vede il mare. È luogo molto grande, attrezzato, acusticamente fantastico, in cui la voce arriva naturalmente fino all’ultima poltrona. C’è, oltre lo stage, un altro spazio più piccolo, tutto bianco, che fungerà da foyer durante gli spettacoli ma di fatto è anche a servizio degli artisti perché potrà accogliere operazioni più installative”

“Io non sono mai uscito. Sono un sopravvissuto, ma sono ancora dentro quel campo. Non si può cancellare quello che ho visto. I miei occhi hanno visto cose orrende, cose che non si possono spiegare perchè risulterebbero irreali. In novant’anni di vita non ho ancora trovato le parole giuste per raccontare e definire Birkenau. No: non ci sono parole”

“Per me esiste il vivere le cose. Una volta che tu vivi le cose fino in fondo hai già vinto, anche se ti va malissimo. Il punto è non tirarsi indietro. Il punto è se ne esci spiritualmente vivo.” L’intervista a Barbara Alberti