Da fashion blogger a influencer e imprenditrice: l’irresistibile ascesa della 35enne partita da Cremona e arrivata all’unica consacrazione che le mancava, quella della platea televisiva di Sanremo

Dal 7 febbraio al 14 maggio la mostra allestita a Palazzo Pitti si propone di raccontarla.Sono oltre 100 opere esposte nelle sale del Museo Tesoro dei Granduchi al piano terra di Palazzo Pitti. Si passeggia tra dipinti, disegni, arazzi, abiti, gioielli, pietre preziose che racconteranno l’infanzia alla corte di Napoli, il suo arrivo a Firenze da duchessa, il suo progetto di madre di 11 figli, l’amore per l’arte che la fece committente di opere di rilievo, regina della moda della Firenze del ‘500, il suo lascito culturale.

“Mi sento poeta nella stanza di terapia, lì dove creo in tempo reale e irripetibilmente metafore “a quattro mani” con e per i pazienti. Sono espressioni, gesti, parole, immagini che spesso rimangono nell’aria – come sospese e in un’implicita attesa – altre volte, più fortunatamente penetrano dritte nella carne, producendo un sorprendente cambiamento”

Un riconoscimento postumo che alimenta il ricordo, l’ammirazione e il rimpianto per la star dal talento cristallino e dalla vita tormentata

Critico sul dato di sommerso delle denunce.«La Squadra Stato merita fiducia ed esiste una architettura dello Stato in difesa di chi denuncia».

Un romanzo diverso dai precedenti, in cui Daniele raccontava i suoi problemi con il disagio mentale, la depressione, il trattamento sanitario obbligatorio, l’alcol e la salvezza della poesia.

Il documentario Netflix offre l’opportunità di conoscere la stella di Baywatch nella sua sfera davvero intima, che non è quella legata ai video rubati

“Da piccola ero molto attiva e vivace e i miei insegnanti suggerirono ai miei genitori di farmi fare altre attività. Così, tra le varie cose, iniziai a studiare musica. Anche la decisione di diventare una direttrice d’orchestra è arrivata molto presto. Avevo 8 o 9 anni e andai per la prima volta ad ascoltare un’orchestra. I miei genitori mi raccontano che alla fine del concerto dissi loro “io voglio fare il direttore d’orchestra, voglio stare in mezzo alla musica”.

Sugli scudi gli interpreti dei tre ruoli principali: la deliziosa Carolina Rosi, compagna d’arte e di vita di Luca De Filippo mantiene in perfetto equilibrio il non facile personaggio di Teresa Lo Giudice, la sorella del protagonista, alternando con mano esperta note ilari e note dolenti.

Per tre volte protagonisti sul palco nel decennio più ricco di ospiti internazionali della manifestazione. Un suggestivo viaggio nel tempo e nei ricordi, i nomi, le storie, chi è scomparso e chi è destinato a rimanere per sempre

Le violenze del «Don Uva» appartengono all’album di famiglia dei manicomi d’Europa e d’Italia. Apparteneva d’altronde all’Opera di don Pasquale Uva Il famigerato lager di Bisceglie, non certo il meno importante nella crociata di Franco Basaglia, che agli odierni orrori fornisce antesignani illustri.

Dave Gahan e Martin Gore presenteranno il loro nuovo singolo Ghosts Again e lanceranno il tour Memento Mori, il primo della loro vita senza lo scomparso Andrew Fletcher. La storia di una band iconica che ha attraversato quattro decenni tra successi e incubi, e che continua ad essere riferimento per milioni di fans

“Avevamo 15 e 30 anni io e mio marito quando il giovane Raffaello ci ha dipinti. Agnolo desiderava per noi un dittico da esporre nella nostra camera da letto. Abitavamo in un palazzo eretto nel quartiere di Santa Croce a Firenze, in Corso dei Tintori al canto (angolo) degli Alberti. Il nostro fu un matrimonio prestigioso voluto dalle nostre famiglie”.

Studenti e studentesse sono stati protagonisti dei laboratori di narrazione artistica e sperimentale, grafica e arredo urbano, dove esperti ed esperte li hanno guidati nella realizzazione di una digital library con la collaborazione di tutta la comunità.

La sua è una storia semplice e straordinaria, nata dai sogni di bambino, in un letto di ospedale, prima a Savona, poi a Genova e infine a Pavia.

L’idea era quella di creare una storia che potesse evolversi negli occhi dei lettori. Il ricongiungimento è un espediente: non è frutto di alcuna necessità, neanche quella di redimersi nei confronti di esperienze personali.

Uno spettacolo trascinante, struggente, eccellente per sobria incisività. Completato da un secondo tempo che ha visto la prima esecuzione assoluta del brano di Nicola Samale «Terezin –  un Eden satanico» dedicato all’atroce «stazione di passaggio» verso lo sterminio

Com’è potuto succedere che in tanti, politici, militari, uomini di potere, abbiano sposato la tesi della epurazione della razza?

L’attore patavino Silvio Barbiero, esibitosi al Teatro dei Limoni nell’ambito della stagione «Giallo coraggioso», giunta alla sua quattordicesima edizione (scusate se è poco), arricchisce il trascinante, ilare e amarissimo monologo di Testori (della compagnia degli Scarrozzanti rimane in quest’ultimo atto il solo e ramingo capocomico) di intelligenti ed esilaranti stilemi cabarettistici mutuati dalla stand-up comedy, che gli conquistano immediatamente la simpatia del pubblico

Flora e Fauna di Gilda Manso, nella risplendente traduzione e accurata introduzione di Antonella Di Nobile, edito da Wojtek, è una antologia di microracconti che esplorano e ricercano intrecci primordiali.

Ad aver dato impulso alle indagini le fondamentali dichiarazioni e denunce rese dall’imprenditore della Op Apod Lazzaro D’Auria, raggiunto da minacce, danneggiamenti a colture e capannone e oggi tra i protagonisti del risveglio antiracket dell’associazione intitolata ai fratelli Luciani e presieduta da Alessandro Zito.

Da semplice e apprezzato allenatore di calcio a eroe silenzioso di una guerra malvagia. Géza Kertész è un calciatore ungherese a fine carriera quando, a metà degli anni Venti, decide di trasferirsi con la famiglia in Italia per inseguire il sogno di ­diventare trainer.

Succede a Firenze che l’Italia è riunita in un piatto gustoso. Sarà servito su una mensa di colori e forme con l’ascolto di cultura in filodiffusione. Sembra questo il progetto ultimo delle Gallerie degli Uffizi che hanno presentato alla stampa la fine del restauro degli spazi una volta occupati dalle Reali Poste, ai tempi di Firenze Capitale.

La magica armonia (come reclamava un famigerato spot coca cola anni ’80) poteva già compiersi ed iniziare. Zemanlandia diventare a suo modo un fenomeno straripante dall’agone “Pop” del calcio (spettacolo) “globalizzato”, quando insomma (e a bocce ferme) il merchandising più che il business, poteva diventare un eufemismo.

Militante femminista e antifascista. Il suo impegno instancabile per i diritti dei lavoratori e degli ultimi, la sua capacità di dialogo e di cura sono testimonianza della politica intesa come servizio al bene comune.

Buona la performance della debuttante Giordano Marengo, quella più in parte a mio parere. Non sfigura neppure Alessandro Preziosi, che restituisce una napoletanità ferita e intellettualmente ambiziosa, tipica della classe dirigente della ex capitale borbonica.

“Il romanzo parla di ragazzi scanzonati e allegri, segnati dalla vita, ribelli, viziati. La loro amicizia risale ai tempi del muretto su un lungomare del Salento. Alcuni sono rimasti amici negli anni, altri si sono persi di vista. Alla soglia dei trent’anni, la vita intreccia di nuovo i loro destini, tra ricerca del lavoro, noia, perdita delle speranze, confusione sentimentale, droga”.

Questo test anticipa di pochi mesi quello che si terrà a Foggia per restituire al capoluogo un’assemblea democraticamente eletta dopo lo scioglimento per infiltrazioni mafiose del Comune di Foggia. Un’infamia, lo voglio ricordare sino alla noia, che pesa come un macigno più che altro sul centrodestra, primo attore di uno scempio in cui solo Fratelli d’Italia seppe dissociarsi prima che la catastrofe si abbattesse sulla municipalità.

Grazie ai grandi successi cinematografici e televisivi – Il Signore degli Anelli, Harry Potter, Il trono di spade – e all’enorme numero di copie vendute dei romanzi da cui sono tratti, il fantasy è diventato fenomeno di massa travalicando i limiti della letteratura di genere e entrando nell’immaginario collettivo. Da qui l’interesse del mercato editoriale per tali opere e la continua richiesta di nuovi titoli.

Era più interessata ai personaggi e ai loro caratteri che alla trama. Nelle sue storie brevi esplorava la loro sensibilità, lasciandosi ispirare dalle loro azioni. È ritenuta la maestra dell’ultima frase. Della chiosa, dell’ultima immagine fatidica che chiude un racconto folgorante.

Il ricco programma della “Botteghe della scienza”, evento giunto alla quarta edizione, è già stato inaugurato domenica 15 gennaio con “il tornio del vasaio e la forza centrifuga”, ma prosegue nelle prossime domeniche esplorando dal mondo dell’ottica tra lenti e cannocchiali, al mondo del gelato tra golosità ed esperimenti di agghiacciamento.

Sebbene la sua sia una poesia perlopiù spirituale, profondamente ancorata alla poetica romantica, i versi di Emerson non hanno nulla da invidiare a poeti blasonati come Emily Dickinson o Walt Whitman: il sentimento che traspare dalle liriche antologizzate è sempre sincero, non si avverte mai il gusto dell’artificio o una propensione alla leziosità

Il signor Massa si mise la cartelletta sotto il braccio, si calcò il cappello sulla fronte, alzò il bavero dell’impermeabile ed uscì.

I giochi di società di ogni tipo sono stati praticati in tutto il mondo per migliaia di anni. I Babilonesi e gli abitanti dell’antico Egitto sapevano già giocare ai giochi da tavolo, come è stato dimostrato dalla scoperta dei relativi corredi funerari.

Umberto Eco nel “Il Nome della Rosa” crea in maniera fantastica un esemplare caso di censura messa in atto dal monaco Jorge che riteneva dissacrante e pericoloso il secondo libro di Aristotele sull’Elogio del Riso. Moriranno avvelenati tutti coloro che avranno avuto l’ardire di leggere il testo.

Una volta, la donna ridicola sognò di morire. Per una verità ridicola, ad un risveglio ridicolo, nessuno credette che ella avesse sognato qualcosa di tanto ridicolo e fu ridicolmente accusata di aver immaginato tutto.

Il piano, come ha spiegato lo stesso primo cittadino della città dei campanili, si muove su tre direttrici: l’abitare, il trasporto e la qualificazione del lavoro.

L’epica storia d’amore tra Leonardo DiCaprio e Kate Winslet nelle sale a partire dal 9 febbraio in versione 3D e rimasterizzata

Non ci si improvvisa sognatori senza possedere la capacità di sognare. E per essere capaci di sognare occorre essere capaci di inventare cose mai viste, cose che ci facciano a loro volta sognare.

Le poesie sulla nostalgia sono innumeri. Ma la mia preferita, per quanto troppo lunga per questi tempi istantanei ed effimeri, è stata scritta nel 1885, dopo un sobbollimento meditativo di circa un decennio, da un signore che aveva allora cinquant’anni, uno di quei nomi che a scuola ci hanno insegnato a odiare con accuratezza, perseguitandoci con corvèe mnemoniche, obblighi di riassunti e parafrasi, esaltazioni retoriche di cui ci sfuggiva il senso. Sto parlando di Giosuè Alessandro Giuseppe Carducci

Quel bambino non amava la scuola. Tutti nella sua famiglia erano analfabeti ma sua nonna conosceva a memoria delle storie bellissime che gli raccontava ogni sera prima di dormire.

Celestino VI, come il suo ideale predecessore rappresentato dalla figura dell’eremita del Gran rifiuto, sarebbe un Papa dei poveri, di una Chiesa pura, essenziale, evocativa delle sue prime forme.

La storia, intrigante e intricata metafora del desiderio e del destino, è affascinante. Un individuo misterioso che siede in permanenza a un tavolo del locale, incontra una serie di postulanti che gli chiedono di esaudire un loro desiderio. Soddisfazione che otterranno se adempiranno agli obblighi che il misterioso demiurgo ricava da una sua bizzarra agenda, e che vanno dal banale all’atroce all’insensato

Nel 1903, all’acme della carriera, Juana a soli trentasei anni cominciò a soffrire di turbe psichiche. Insieme al compagno cominciò un pellegrinaggio in varie case di cura per riposarsi e alleviare i sintomi, ma fu tutto inutile: le crisi si succedevano sempre più frequentemente, e sempre più violente.

Centodue elementi, un maestro e vicemaestro e sei donne in tutto è il mondo che Simona ha scelto: lì dove ha unito la passione per la musica alle stellette in un ruolo tutto speciale, che sa di altri tempi

Quando Eunice Newton Foote presentò il suo studio sugli effetti dei raggi solari, il fenomeno dei gas serra non era ancora conosciuto.

La neonata orchestra stabile di Foggia è stata diretta dal M° Marco Moresco ed ha presentato un programma variegato ed estremamente interessante (ad esempio, la polka schnell straussiana Sturmisch in Lieb’ und Tanz è stata una vera sorpresa, dato che non è tra le opere più famose del Re del valzer benché sia tra le sue polke veloci più belle), non troppo serio né troppo leggero, apprezzato dal numeroso pubblico

In questo magnifico romanzo, la vita dell’autrice si intreccia magistralmente con quella di donne semplici e per questo straordinarie. Cristina Comencini racconta molto di sé, della sua famiglia, della sua formazione, dei suoi moti interiori sempre repressi, ma anche della fatica del suo lavoro.

Naturalmente l’anno nuovo è fatto di brindisi. Questo è quello dell’ispido, passionale e raziocinante Erri De Luca.

Molte attrici, soprattutto le capocomiche o le primedonne, esercitavano un potere significativo dal punto di vista economico, artistico e sociale. Tutto questo destava notevole scalpore, timore misto a fascinazione, inoltre, faceva scricchiolare le solide certezze della società borghese. 

Meritano applausi a scena aperta i due protagonisti. Sia Roberto Galano che Nicola Rignanese sono a mia scienza attori di teatro; ma vedendo Vertical Man li si direbbe nati in una pellicola cinematografica. Se Rignanese è superbo nel personaggio eccessivo e sopra le righe del boss Spichisi, «clown Augusto» dell’ideale duo comico dei protagonisti, Galano regala al suo personaggio, Nicola Carbone, uno smarrimento sobrio ed amaro da perfetto «clown bianco» con una capacità di scavarsi in volto i segni dell’insonnia

La serie nuova migliore dell’anno è Severance (Apple tv), in italiano Scissione, ideata da Dan Erickson. Si può definire un thriller psicologico, ma non dico altro, se non che è un viaggio ansiogeno e glaciale nelle nostre nevrosi contemporanee.

Ci sono tutte le sfumature del dolore e dell’amore in questo libro al femminile, che sorprende per la varietà di voci e di sensibilità, una prova non facile per l’autore, un uomo, classe 1971, che è riuscito a dare tridimensionalità a molti dei personaggi narrati.

Che strane creature erano quelle lucertole! Non mostravano alcun segno di dolore. Appena la coda era recisa ed il ramo si sollevava dal loro corpo, sgambettavano via rapidissime ricamando filigrane nella terra secca.

Degno di nota e di orgoglio è il sottolineare – come afferma Agostino Ruscillo a fine concerto – la presenza di giovani artisti alla primissima esperienza: Chiara Ruscillo e Sophia Miatto ai violini e Serena Guidacci al violoncello.

Il Maggiolino di Herbie è una Volkswagen Beetle 1963. Famoso in tutto il mondo, è apparso per la prima volta nel film del 1968: da allora si è affermato come icona culturale.

«M’he fatt ‘a piezz pe’ nun m’affruntà sana, da questa frase l’illuminazione, ovvero l’idea di associare una frase ad un dipinto. A Napoli sono tante le street artist che portano slogan femministi, però lo fanno in inglese, in italiano, insomma in un modo globalmente riconosciuto. Io ho scelto il napoletano».

Le professioniste Daniela Barreca e Grazia Bozza, attive da anni nel comparto agricolo e agroalimentare, hanno creato tre reti che hanno candidato – per complessivi 56 milioni di euro – ad altrettanti progetti di filiera

Nessuno fra i popoli del Libro, ebrei, cristiani o musulmani che siano, riesce a eludere l’infanzia. In quel caposaldo della letteratura universale che è «I fratelli Karamazov» il finto ateo Ivan dice al religioso Alioscia che l’ostacolo principale alla sua fede è la sofferenza dei bambini, e lo stesso grido di ribellione echeggia nella poesia dell’israeliano Yehuda Amichai secondo la quale «Dio ha pietà dei bambini degli asili», ma smette di averne non appena crescono

È l’estate del 2018 quando Micol, scrittrice e sceneggiatrice di graphic novel, insieme al suo fidanzato, trascorre le serate in una vineria sui Navigli. Niente vacanze, si resta a Milano. Ogni sera, vedono passare, più o meno alla stessa ora, una vecchina con le sporte sulle spalle, un po’ ricurva, lenta, un passo all’ora.

Francesco rompe lo schema. La pietra fondante dei Vangeli, la nascita del Cristo, diviene, da vicenda remota e misteriosa, cosa visibile, immediata, percepibile. Avviene qui. Avviene ora. Non c’è nascita che non sia Quella nascita, non c’è bambino che non sia Quel bambino.

Il mezzogiorno della vigilia si faceva una merenda per così dire frugale. Nei giorni precedenti le donne avevano trumbate lu pane, ammassato la farina con il lievito madre per infornare panette di pane di sette-otto chili. In occasione della vigilia, insieme al pane, al forno avevano portato a cuocere pizze diverse: lu cavecione, la pizza cu la recotta, cu li sfringe, cu li pemmedore, cu li patane, la pizza sfugliata.

Pian piano ecco memorie d’infanzia che, come d’incanto, magicamente si materializzano davanti agli occhi, erano nascoste in qualche angolo della mente, indelebili figure e ricordi del tempo che fu, che il Natale risveglia dall’oblio.

Difficile immaginare un concerto natalizio più bello e articolato: inni presbiteriani, classici della tradizione cattolica e spiritual americani (pensiamo soltanto al travolgente e irresistibile When the Saints Go Marching In,cantato in mezzo ad un pubblico euforico e brioso), evergreen come Oh Holy Night di Adolphe Adam e White Christmas, fino all’intramontabile It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas .

Noè senza dare troppa attenzione alla truppa, che diligentemente strofinava zampette e code sullo zerbino, si sedette alla scrivania ed aprì il grande libro dell’inventario animale.

La voce e il respiro. Poi il silenzio, le pause e l’ascolto. Sono questi gli elementi centrali nei piccoli e preziosi appunti poetici sull’arte orale della poesia scritti da Mariangela Gualtieri, una delle voci più apprezzate della nostra scena poetica contemporanea.

La trama è semplice: Gianna, trentenne single con un lungo fidanzamento alle spalle finito male, per le pressioni sociali e familiari, s’inventa una storia sentimentale.

“Nel mondo dell’arte il primo pittore a dipingere una cometa sulla capanna della Sacra Famiglia è Giotto a Padova nella Cappella degli Scrovegni, ed è di aspetto naturalistico poiché Giotto ebbe modo nel 1301 di vedere la cometa di Halley, la quale compare nei nostri cieli ogni circa 76 anni”. Ecco come ancora una volta le opere d’arte rilevano la scienza oltre che usi e costumi, stili e mode del tempo.

16 fotografie in grande formato prendono posto nella sale a piano terra del museo per mostre temporanee, per celebrare i 50 anni dalla scoperta delle statue bronzee. Sono scatti fotografici che con i loro 90 X 134 cm mostrano perché il ritrovamento dei guerrieri di Riace fu una scoperta importantissima nella storia dell’arte.

Molte persone scelgono di lavorare nel settore del turismo perché è un lavoro entusiasmante e pieno di opportunità. Tuttavia, per avere successo e sopravvivere nel settore, è necessario avere una buona capacità di adattamento.

Non tanto tempo fa, viveva un uomo di nome Scemo.

Lo spazio è una stanza luminosa e accogliente, allestita con cura dal personale della scuola ed è stato inaugurato sabato scorso alla presenza della famiglia di Valentina Crisci.

I poeti, che negli enigmi si trovano a meraviglia, non hanno mancato di dedicare attenzione al sorriso

Protagonisti della serata, testimonial di due parole importanti come «fantasia» e «Gazzetta» (le cui iniziali, annota Santigliano, formano la sigla della nostra provincia) sono stati il direttore del quotidiano, il giornalista e critico cinematografico di vaglia Oscar Iarussi, e la foggiana più celebre in assoluto (in ambito maschile avrebbe come rivale Renzo Arbore), Vladimir Luxuria.

Al momento a danzare sarebbero almeno in quattro. Matteo Vocale, sindaco di Sannicandro  Garganico e Francesco Bonito, sindaco di Cerignola, entrambi con i favori del Movimento 5 Stelle. Poi ci sono Pierpaolo D’Arienzo, che è il sindaco di Monte Sant’Angelo e Giuseppe Nobiletti, sindaco di Vieste, sospinti dal partito democratico. 

Che si tratti della tenuta di Tiled House, ambientazione di numerose storie dell’autore (che così tanto ricorda la Hill House di Shirley Jackson dove incubi e apparizioni orrorifiche sono consuetudine), o del ciclo di racconti dedicati alla figura del dottor Martin Hesselius (padre dei detective dell’occulto), la scrittura di Le Fanu fa i conti con il debole vacillare delle nostre certezze, innestandosi al crocevia tra ciò che ci spaventa e ciò da cui siamo irrimediabilmente attratti, e ricordando ai lettori che il probabile è sempre più spiazzante del visibile.

“Ciò che serve a Foggia è un botto e il botto lo avremo quando avremo decine di commercianti che rompono il rapporto di sottomissione con la criminalità organizzata”

Nel quadriennio 1934-1938, nel quale Vittorio Pozzo conduce per due volte gli Azzurri alla vittoria nella Coppa Rimet, con l’intervallo di una irripetuta medaglia d’oro ai giochi di Berlino, il regime fascista usa anche il calcio dentro una ben oliata macchina del consenso all’ombra della quale si nasconderanno i fallimenti in politica economica, le atrocità della guerra coloniale, la somma ignominia delle leggi razziali.

La Madonna Sipontina fu detta anche la “Madonna del vomito” secondo  cui la Vergine durante una delle traversate per mare, ebbe il mal di mare e vomito’ un liquido bianco che le macchiò  la parte inferiore del mento

L’autore, con grande maestria, sembra procedere per immagini; a scandire il ritmo è il flusso dei ricordi del protagonista, Sandro Pagliarani, sempre in prima persona e al tempo presente.

Nostòs algia il dolore del non ritorno, che scava dentro i personaggi, li spinge a voltarsi correndo il rischio di essere pietrificati e raccontare le proprie storie in una narrazione struggente che parte sempre dall’amore, il cuore di tutte le cose. Irrisolto, irrealizzato o solo idealizzato.

La separazione ci rende più cari coloro che abbiamo perduto. E importa poco se si tratti di perdite legate all’estrema sentenza o ai tumulti e alle beffe della vita

Non è casuale che la riflessione veltroniana non si agganci a contraltari di comodo, ma punti alla devastazione antropologica indotta dalla pandemia, ai due anni di esilio emozionale a cui sono stati condannati i nostri adolescenti (i più esposti), alla fatica della ripresa (testimoniata anche dalla tuttora presente contrazione del numero di persone che rispondono alle diverse occasioni teatrali e di spettacolo).

Il romanzo racconta gli amori ultimi e le passioni di altri tempi dal dopoguerra agli anni ’60, dall’Italia da bere ai giorni del Covid e sullo sfondo di un Sud sempre più Sud si intrecciano storie di amori difficili tra uomini e donne.

L’albero più grande del mondo vanta una lunghissima tradizione: è stato infatti realizzato per la prima volta nel 1981 e dal 1991 è entrato nel Guinness dei Primati. Quello acceso quest’anno è il 41esimo.

Un giorno Lux se ne andava a spasso alla sua proverbiale velocità quando, per scansare un pericoloso buco nero, prese un aquaplaning e, non riuscendo a frenare in tempo, oltrepassò i confini stabiliti

A Havayàh piacque molto sentire l’universo fremere tutto e gli venne voglia di penetrarlo interamente con la sua potenza divina.

Considerato l’erede di Andrés Segovia, ad oggi è uno degli interpreti più autorevoli e acclamati della chitarra classica nel mondo.

«Quelli off sono oggi gli spazi che sempre più riescono ad offrire una stagione interessante e dare rilievo ad opere di qualità e di spessore artistico ; in una parola a fare cultura con lo spettacolo».

In che misura la pandemia ha ristretto la crescita dell’individuo e quanto ha condizionato l’esercizio delle sue libertà religiose costituzionalmente garantite?

Li canta già Simonide, lirico greco attivo nella seconda metà del VI secolo avanti Cristo e nella prima metà del V.

Anche un madrelingua ignorante avrà una pronuncia migliore dello straniero acculturato

Questa è una storia di amicizia, d’amore e fedeltà eterna. Questo è il racconto di un albero che s’innamora di un bambino e di un bambino che vuole così tanto bene al suo albero da trascorrere con lui tutti i momenti più preziosi di ogni sua giornata.

Il mito, reso più intellegibile dalla conoscenza degli eventi storici , accresce la curiosità per un uomo predestinato a diventare simbolo , archetipo e profeta di un mondo , di cui pervicacemente voleva rivoluzionare .

“Lo zainetto dell’amicizia” nasce con l’obiettivo di istituire un piccolo spazio permanente nella scuola in cui i genitori possono donare, durante tutto l’anno, materiale didattico che sarà distribuito alle sempre più numerose famiglie in difficoltà della città.

bonculture, in occasione dell’uscita di questo libro, ospita un contributo dell’autrice Eliana Coccia.

Non un semplice spettacolo, ma una lectio magistralis che vuole ricostruire le  simmetrie tra le loro vite piene di eccessi e di contrasti, ma soprattutto tra la loro libertà intellettuale e il prezzo altissimo che entrambi hanno dovuto pagare per difenderla. 

Un saggio per chi ama il cinema e anche la storia italiana, in cui si intersecano le vite dei più grandi personaggi della Settima Arte e quelle dei politici che hanno diretto i percorsi della nazione.

Tra le note positive l’entusiasmo dei volontari. «Tutti desiderano tornare ad una vita normale dopo lo stop per causa Covid, anche l’attivismo del volontariato cresce. Eravamo poco più di 600, ora siamo già sulle 1000 persone».

Salvatore era un barista che non era di queste parti. Per carità, era foggiano fino al midollo, ma faceva il suo mestiere all’americana, come i baristi dei film a cui il protagonista si confessa fra un bourbon e l’altro, come il barista di un celeberrimo quadro di Hopper, sola compagnia nella desolata solitudine urbana  Salvatore parlava con tutti e di tutto, a cominciare dal Foggia di Fesce e Maestrelli per finire alla politica.

“Cerco di vedere il percorso come lavoro colturale, proprio nella direzione dell’Ecosistema, quello che vuole essere Verso Sud”

Furono assai più discrete, per quanto ne sappiamo, due grandissime voci della poesia americana del Ventesimo Secolo, la fragorosa Anne Sexton e la fragile e incantevole Sylva Plath. Bella, spregiudicata, coerentemente femminista, versificatrice di cristallina sapienza, Sexton ebbe per tutta la vita, dopo un’infanzia di contraddizioni e probabili abusi, la compagnia inseparabile di un disturbo bipolare che infine, dopo un vano tentativo di conforto religioso e numerosi episodi di autolesionismo, la portò a darsi la morte inalando il monossido di carbonio della sua auto, il 4 ottobre del 1974, a poco meno di 46 anni.

Uno straordinario comportamento dello scrittore pugliese

Quaderno Ideale, è un taccuino di grandi dimensioni, un testo sperimentale. É suddiviso in trenta capitoli, titolati solo da numeri. Il cuaderno ideal, è una sorta di Moleskine, un oggetto da ricercare nelle cartolerie, è una specie di amico ideale a cui porgere delle domande alle quali non sempre esiste una risposta.

“La menzogna è un’astuzia raffinatissima su cui il demonio ha fatto letteratura. La bugia è invece l’esercizio attraverso il quale la fatica della realtà va a poco a poco guadagnando i punti per conquistare la verità”

Motivazioni cognitive, emotivo-affettive, ma anche relazionali spingono i lettori a parlare insieme di un libro letto individualmente, per alimentare una conversazione attorno a trama, scrittura, personaggi e ambientazione, in modo da arricchirsi a vicenda scambiandosi punti di vista e impressioni differrenti.

La campagna si compone di sei opere fotografiche realizzate da tre giovani artiste, laureate all’Accademia di Brera. Ginevra Peirano, Marta Brambilla e Lucia Mascheroni hanno interpretato, in un intenso diario visivo, l’intromissione, la sopraffazione, le lacrime e la ri-cognizione corporea delle donne vittime di violenza, scandagliando i sentimenti e le emozioni.

Il loro è un esperimento di creazione orizzontale e di scrittura coreografica a dieci mani che si propone di portare avanti un lavoro di ricerca incentrato sulla condivisione di pratiche, sperimentazioni e linguaggi.

Il Rachmaninov della Lisitsa è un fiume che travolge qualsiasi cosa e scorre inarrestabile verso la meta. La Lisitsa non conosce ostacoli e scivola agilmente in questo mare di arpeggi, scale, accordi pesanti e drammatici, senza lasciarsi intimorire da questa scrittura tumultuosa, a tratti sgargiante ma sempre fortemente melodica ed emotiva, concedendo alle zone d’ombra di risplendere intensamente nonostante il grande virtuosismo.

“Ho fotografato acne, smagliature, obesità, perché all’inizio anche io ho avuto difficoltà ad accettare il mio corpo. Nella mia mostra, “L’Idea di te”, ho pensato prima di tutto all’idea che avevo di me stessa. Oggi, a lavoro finito, posso essere orgogliosa nel dire che anche io ci sono anonimamente in questi scatti, la mia è una schiena fotografata piena di lentiggini.”

Davide Barletti e Lorenzo Conte provano a riaccendere i riflettori su una questione delicatissima e lo fanno dopo un’altra tragedia umana che ci ha visti tutti protagonisti su scala globale. La pandemia da Xylella come quella da Covid 19 rimette tutto in discussione, rimescola le carte e spinge l’uomo a reinventare il presente e il futuro.

Presentatosi nelle consuete vesti di esecutore e di compositore, Sollima ha trascinato il pubblico per ben due ore allestendo un programma variegato e ben bilanciato, alternando classici della tradizione violoncellistica ad arrangiamenti di grandi successi rock.

L’Italiano era (ed è) la lingua per antonomasia della musica; prescelta per il canto operistico e quindi tappa obbligatoria non solo per ogni musicista ma, all’epoca di Mozart, per ogni persona di cultura.

Splendido l’episodio sul divorzio, tutto costruito sulle sentenze del tribunale, con le storie di coppia, fino al magnificente dialogo tra Diana e Carlo, una sceneggiatura d’invenzione teatrale di grandissimo impatto emotivo ed attoriale.

La vita del paese di allora oggi potrebbe apparire monotona, ma era tranquilla e serena. I racconti degli “spiritelli” della casa come: u’ tagliagrasse, u’ skazzamurrill, u’ lupenare, la gurjie de la case, ed altri che alimentavano la fantasia delle mamme per impedire ai figli di uscire durante le ore estive pomeridiane, speravano di spaventarli e, in alcuni casi, ci riuscivano.

Il perdono è per sua natura smisurato: le evangeliche «settanta volte sette» sono una metafora dell’infinito, ed è un atto di radicale cesura: non può essere ritirato, e sotto certi aspetti nemmeno rammemorato, proprio perché è destinato a chiudere in perpetuo un torto o una controversia.

Basterà essere forniti dello Spid per avere una riduzione del prezzo pari a 3 euro.

Albanese e la Filarmonica lombarda hanno presentato un programma in buona parte canonico (due concerti di Mozart per solista e orchestra, il n.18 in si bemolle maggiore Kv 456 e il ventunesimo, il popolarissimo Kv 467 in do maggiore, noto soprattutto per l’Andante centrale), con una bella novità per il pubblico del capoluogo dauno.

Nutrire il corpo e il cuore: riflessioni sulla salute fisica e mentale dei più giovani in occasione della Giornata Mondiale dei Diritti dell’Infanzia

Vittima della sua stessa fama, la sua arte svanì dimenticata come il suo stesso nome.

Manifest resta sempre in bilico tra azione e fumettone psicologico, fino alla virata millenaristica della quarta stagione disponibile, nella sua prima parte, dall’inizio di novembre su Netflix.

Nei pressi della Cattedrale di Foggia, proprio dall’antica Piazza del Lago, che ricorda il luogo del ritrovamento del Sacro Tavolo della Madonna dell’Iconavetere in un piccolo pantano, si snoda una vecchia strada che raggiunge l’attuale Via San Domenico.

La comunicazione della sociolinguista e «grammamante» Vera Gheno è stata arricchente, autorevole, amorosa. Gheno, ricercatrice all’Università di Firenze, traduttrice dall’Ungherese (una delle sue due lingue madri), autrice di almeno una decina di saggi, propone riflessioni e indagini sulle parole

La riga sulla Emme, l’ultimo e nono romanzo di Raffaele Mangano nasce da una improvvisa esigenza. Per anni non si fanno i conti con esperienze vissute nel passato e i propri ricordi, ma poi questi riaffiorano travestiti da caso, oggetti che appaiono all’improvviso e coincidenze troppo puntuali per essere ignorate.

L’Inganno di Veronica Tomassini è un libro esausto, magnifico nella sua ripetizione, quasi lisergico come un atto di dolore o un santino nel portafogli di pelle quotidianamente vilipeso, un rosario sfinente in mani sudate.

Versificatrice geniale e donna eccessiva, Alda Merini si spinse oltre i suoi limiti, e di sicuro oltre i limiti della società in cui visse, venendo in parte sollevata dalla miseria solo grazie a provvidenze pubbliche.

Negli ultimi tempi Mascione in maniera infaticabile ha diffuso la cultura della legalità nelle scuole e tra i più giovani e solo nell’ultimo anno con Ultimi si è impegnato ad inviare in Ucraina oltre 70mila euro di medicinali e beni di prima necessità.

La narrazione è corale, più voci emergono descrivendo due macro visioni del mondo, due teorie opposte la vita, per esempio la vita dello scrittore pedofilo e la vita dell’indigena, che però si incontrano in maniera orizzontale.

«Nel passaggio da festival a ecosistema per Verso Sud la poesia dovrebbe entrare precisamente nella comprensione di cosa sia un ecosistema, quindi in maniera diffusa e strutturale, nello sguardo alla base, capiremo passo passo come farlo, per ora abbiamo distribuito le mie Parole Sotto Sale durante la transumanza da Ruvo a Corato come Nostra Signora dei Palloncini e ho messo in scena la Predica delle Galline, un nuovo testo».

La cosa tristissima è che questa dozzinale venerazione dell’ignoranza, dell’incapacità e del demerito sia fatta passare come una cosa de sinistra, fondata su un punto di vista illuminato e progressista.

I nuovi librai non si sono fatti le ossa soltanto fra gli scaffali: in moltissime occasioni hanno condotto brillantemente incontri e conversazioni molto impegnativi, e quindi sono perfettamente rodati sia per proseguire nel solco tracciato, sia per allargarlo e arricchirlo.

Forse le ultime poesie, chissà, sarebbero piaciute anche a Jung, lo psicoanalista che Lamarque ha “frequentato molto”, avendo seguito trent’anni di analisi con il dottor B.M., junghiano, appunto, a cui ha dedicato ben tre raccolte di poesie: Il Signore d’oro (1986), Poesie dando del lei (1989) e Il signore degli spaventati (1992). In questa trilogia, al centro, il tema del transfert.

Siamo nel 1300 e Sybille, una nobile provenzale, fu protagonista di un memorabile conflitto con una potente compagnia di banchieri fiorentini.

Misterioso ed elegante, il gatto è da sempre un simulacro di divinità: se il cane è il compagno fedele e devoto, sempre pronto a dispensare e ricevere affetto, il gatto è un partner, con precise e delimitate sfere di scambio e di autonomia.

Cosa c’è d’indubitabile nella Memoria se ogni individuo -legittimamente perché involontariamente ed in buona fede-, se ogni Potere –illegittimamente perché volontariamente ed in cattiva fede- riesce a modificarla, a mistificarla a suo piacimento e forse a sua immagine e somiglianza?

Zip è geloso custode del proprio anonimato; la sua personalità artistica tiene i rapporti con il mondo esclusivamente attraverso Instagram, e potrebbe trattarsi tranquillamente di un avatar, di un nome a cui non corrisponde una persona.

Bari ed Atene, la Puglia e il Peloponneso. Italia e Grecia, le due più grandi democrazie del Mediterraneo in un bacino che di democratico ormai ha poco.

Il gioco delle domande rivelatrici, insieme agli altri momenti di gioco-happening lungo la camminata – sembravano chiedere agli adulti “In che cosa ci assomigliamo? Abbiamo veramente qualcosa in comune?”.

14 i partecipanti che dall’idea di Alfonso Errico del Lazy Cat si sono sfidati sotto l’egida del rum Canerock sponsor dell’evento.

La mostra, dislocata su due piani alterna sale in penombra per immergere lo spettatore in un viaggio esperienziale nel mondo di Van Gogh, angoli di scoperta pratica sulla colorimetria utilizzata dall’artista nel corso della sua carriera, e un suggestivo ambiente immersivo dove i visitatori si ritroveranno dentro uno dei quadri più celebri del pittore danese, Notte Stellata.

Rolling Stone, la rivista per cui lavora, l’ha spedito a Kinshasa per seguire l’incontro del secolo, Ali contro Foreman. Sì, proprio l’incontro del secolo.

Chi non si è mai svegliato al mattino per lo sguardo insistente e magari anche amorevole e affettuoso del proprio partner? Chi non si è mai girato per strada incrociando qualcuno che lo osservava con inquietante premura?

Enzo Palma nel libro “Il Marketing che ci vuole” mette a nudo se stesso e smaschera i millantatori della Comunicazione

La poesia è forse la più ostica e ardita fra le mirabili articolazioni del potere evocativo della parola, e spazia dalle semplici belle immagini ad uso dei Baci Perugina (a volte anche dalla benedetta ingenuità di chi crede che un verso sia una riga che non arriva al margine) e la forza oracolare ed esorcistica dei canti sapienziali e sciamanici.

Egregiamente messo in evidenza il “gusto eroico” della composizione beethoveniana sin dal primo accordo orchestrale di do minore in fortissimo fino alla modulazione alla relativa tonalità maggiore di Mi Bemolle con chiusura in pianissimo.

Si comincia il 25 novembre con il progetto “Alla ricerca della felicità” di e con Simone Cristicchi che, attraverso la filosofia, la meditazione e la fede, ci parla della bellezza, della vitalità, del tempo, del senso di appartenenza e di comunità, di musica e di storie.

Dal prof Leonardo Becchetti sono giunti infiniti spunti sull’economia della felicità teorizzata anche da Stefano Zamagni ed altri, sull’economia circolare e su tutto ciò che crea valore in maniera sostenibile.

La realtà è più complessa e contradditoria di quella che i Coghe del pianeta vorrebbero farci credere, sicché accade che il sesso anatomico di qualcuno sia diverso da quello cromosomico e da quello auto-percepito.

La trama è semplice. Un episodio per ogni giorno. Dalla domenica al sabato. Daniele si risveglia in psichiatria, la notte prima dopo aver abusato d’alcol e droghe ha malmenato suo padre. La famiglia chiama le forze dell’ordine, che non possono che applicare il trattamento sanitario obbligatorio, con la firma e il consenso dei genitori.

Di Sixto Rodriguez da Detroit, poeta della Motor City, si era infatti persa ogni traccia. La causa? Il totale flop di vendite negli Stati Uniti dei suoi due dischi, Cold Fact (1970) e Coming from Reality (1971), aveva decretato la fine della carriera di un’artista unico a metà tra Bob Dylan e Nick Drake.

Nel 1868, all’età di 91 anni, la sua fu la prima firma nella petizione di John Stuart Mill per il voto alle donne.

Capita spesso, e penso che Byron sia l’esempio più illustre, che si sia indotti alla misantropia proprio dall’amore per i cani, e dal confronto fra essi e i nostri simili. Comunque i nostri amici sono stati cantati anche con accenti diversi dallo sturm und drang del vecchio George. Un insospettato tributo alla pelosa bellezza a quattro zampe, viene nientepopodimenoche da Eugenio Montale. È una tarda lirica, del Quaderno di quattro anni

Ad essere poetiche, qui, non sono soltanto le parole. La poesia è nell’acquerello delle illustrazioni di Marina Marcolin, disegnatrice di rara bravura; nella delicatezza delle pagine e nella disposizione del testo. Poetiche le suggestioni a cui ogni parola rimanda, quel tocco leggero sui gesti semplici; sulla gioia che, come il dolore, a tratti ci coglie impreparati, sull’inquietudine del cuore, sulla sofferenza. Sulla paura che ci riguarda sempre, ad ogni età.

Il lungo e meticoloso restauro che ha interessato gli 8 arazzi di Valois di manifattura fiamminga ha interessato azioni di ricucitura, lavaggio, reintegrazioni, per portare alla luce scene i cui dettagli dei tessuti nelle scene resi a rilievo sono capaci di trasportare davvero il visitatore all’interno di feste, giochi ed eventi alla corte di Luigi IX e Enrico III di Francia. Questo ciclo di capolavori dalle raffigurazioni degne di più sofisticati quadri del ‘500 sono stati commissionati nel 1575 da Caterina de’ Medici quando fu regina di Francia, ormai vedova del re Enrico II.

Agostino Pelullo, cosmopolita docente di lingue e politico irpino di lungo corso, parte dal caso della sua Bisaccia per raccontare un modo di essere delle classi dirigenti meridionali, fedelissime clientes del “partito trasversale della spesa pubblica”.

In questo ultimo lavoro che ha richiesto anni di impegno, peraltro basato su fonti inedite, per la prima volta l’Autrice, attraverso il rinvenimento delle “Memorie” inedite del magistrato, ripercorre le fasi salienti della Sua vita professionale e personale.

Perché la luna, il piacere di amare, il vino che ci fa dimenticare la fuggevole precarietà del vivere, appartengono all’umanità di ieri, di oggi e di sempre. Come vi appartiene la splendida civiltà dell’Iran, scempiata da ferocia e fanatismo. Buona domenica.

La fotografia, intima e potente, accompagna lo spettatore al centro di quel che accade. Tra i giovani, sul vulcano, in riva, sulla strada, e ancora in cammino, insieme, e sempre in mezzo i libri.