Alessio Walter De Palma

Ad esibirsi artisti di fama internazionale specialisti nel settore: i ballerini Georgina Vargas e Oscar Mandragan con il Duettango Quintett – il quintetto era l’ensemble prediletto da Piazzolla – con Filippo Arlia al pianoforte, Cesare Chiacchiaretta al bandoneon – lo strumento princeps del genere – Giovanni Zonno al violino, Salvatore Russo alla chitarra ed Enrico Corapi al contrabbasso.

In una fresca serata estiva di metà luglio lo scorso 14, oltre ad essere stato l’anniversario della presa della Bastiglia, ha visto protagonisti i “Giovani Talenti in Concerto”, serate dedicate alle eccellenze musicali del nostro territorio da anni ormai nei cartelloni di Musica nelle Corti di Capitanata. Un concerto suddiviso in tre parti: la prima recital pianistico; la seconda duo pianoforte e violino e la terza trio di percussioni, un programma eterogeneo ma molto gradito dal pubblico presente in sala nel suggestivo chiostro di Santa Chiara.

«Oltre agli artisti che si esibiranno dal vivo con la band ovviamente c’è tutta una macchina dietro di lavoro di squadra: presentatori, i coristi del Cantacolline, lo staff che si occuperà delle valutazioni della giuria tecnica, le vallette che accompagneranno gli artisti sul palco e il dietro le quinte. Ovviamente dietro una serata ci sono mesi e mesi di intenso lavoro, ma l’unione fa la forza»

Pierino e il lupo è forse la composizione maggiormente caratteristica del genere, composta nel 1936 e rappresentata per la prima volta a Mosca al teatro Nezlobin il 2 maggio, scritta in sole due settimane, all’apparenza può sembrare una musica banale e semplice, ma andando oltre le righe è possibile riscontrare la geometria perfetta di cui si è avvalso il genio di Prokofiev. Lo scopo dell’opera più che didascalico e morale – sebbene il cattivo, il lupo abbia la peggio – è più che altro artistico, l’intento del musicista è quello di far riconoscere attraverso leitmotiv, il tema conduttore di wagneriana memoria, il suono degli strumenti ai più giovani accostandolo ai versi degli animali.

Cercando Beethoven è un romanzo di narrativa di circa 320 pagine molto scorrevole e adatto a tutti e non solo agli addetti ai lavori, sebbene sia presente la scrupolosità tipica dei filologi. Protagonista è la figura dell’uomo e dell’artista Beethoven, di cui dall’idea foscoliana dell’immortalità dell’artista, attraverso la sua arte non morirà mai.

La musica come elemento catarchico di estraneazione dalla truce realtà quotidiana si diffonde nella martoriata Russia ottocentesca con musicisti quali: Michail Glinka, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov, Modest Mussorgski, per poi dare spazio ai Geni di Peter Ilic Ciaikovski, Aleksandr Scriabin e Sergeij Rachmaninoff.

«Non solo operista. Giordano si è dedicato alla musica da camera, alla fonotipia per la quale brevetterà una nuova forma di sistema musicale con cui trascriverà le Sinfonie di Beethoven, alla musica per pubblicità e soprattutto alla musica per cinematografo».

Sicuramente il compositore maggiormente studiato da un punto di vista clinico è il romantico Robert Schumann, colui che attraverso la sua musica mette in risalto tutte le caratteristiche romantiche: Sehnsucht, struggimento, nostalgia, senso di inadeguatezza, tormento, “notturno”.

Oltre che per i canti liturgici i “musici” – altro nome per definire i castrati – erano protagonisti dei primi melodrammi nei cosiddetti ruoli en travesti, ruoli femminili interpretati da uomini o anche ruoli maschili interpretati da donne o da castrati appunto.

La musica è predominante nella sua produzione e anche nella ricezione della sua opera. Dante nella Vita Nova ma soprattutto nella Commedia si mostra esperto dell’arte musicale a lui contemporanea. La musica per eccellenza ai suoi tempi era quella liturgica, non è un caso che nel corso del suo viaggio catarchico dall’inferno al paradiso passando per il purgatorio incontra molte anime di musici, di cui Casella nel secondo canto del Purgatorio è il più famoso.