Giuseppe Procino

Inserito nel 1999, tra i “100 migliori film britannici del secolo” dal British Film Institute, potrete vederlo o rivedrlo su Amazon Prime Video

Tra citazioni più o meno colte, senza dimenticare il pop televisivo (“la signora in giallo”), dialoghi brillanti e una regia sorprendente Johnson dimostra una libertà espressiva autorevole, chiarendo di essere ben altro rispetto al cinema di cassetta. Imperdibile.

Nella partita a carte tra il ricco e il povero si nasconde il sogno di rivalsa delle popolazioni che abitano le baraccopoli romane, il tentativo di cambiare la sorte già scritta di chi non ha nulla.

È un racconto molto personale, pregno di una malinconia che è figlia di questo momento storico e che cattura attraverso immagini meravigliose le sensazioni di spaesata nostalgia che popolano spazi ancora vuoti.

Così se nel romanzo di Hugo la vita dei personaggi si dipana tra un ciclico ritorno di cadute e redenzioni, nel film di Ladj Ly ci sono solo cadute perenni, un processo quasi naturale di affossamento dell’essere umano e che può solo spingersi verso conseguenze estreme.

“What ever Happened to baby jane?” ci accompagna in un viaggio nell’inferno del giorno dopo, quando la bolla dell’illusione è scoppiata. Attraverso una tensione emotiva in costante salita, Aldrich ci accompagna in questo straordinario viaggio all’inferno, in bilico tra horror classico e thriller psicologico.

Dopo tanti anni possiamo dirlo: Lillo e Greg sono cattivissimi ma non eccedono mai nel pecoreccio e anche il turpiloquio, nel loro universo, diviene qualcosa di altro, proprio perché incastrato tra giochi di parole surreali e privazioni di significato.

“7 ore per farti innamorare” è anche una narrazione differente di Napoli, che infrange lo stereotipo di celluloide creato negli ultimi anni dalla narrativa stantia e unilaterale dei vari Gomorra e affini, e ci presenta una città solare, colorata e popolata da un’umanità variegata, spiazzante nel suo essere limpida e accogliente. Il ritratto di chi Napoli la conosce e la vive ogni giorno nella sua quotidiana vitalità.

La regia ci accompagna in un film che esprime appieno il potenziale drammatico e terrificante della storia, tenendoci però con un occhio aperto sulla realtà, dosando l’effetto visivo in maniera centellinata e senza mai esagerare. A essere efficacemente esagerata è infatti la tensione, costruita a regola d’arte.

Perla di rara e riuscita costruzione, trova nelle parole di Alfred Hitchcock la migliore sintesi. Egli infatti, dopo aver visto la pellicola, alla sua uscita nel 1944, dirà «Dopo “La fiamma del peccato”, le due parole più importanti nel mondo del cinema sono “Billy” e “Wilder”».