Giuseppe Procino

“Va’ all’inferno” nasce da un’idea dell’attore e drammaturgo Alfredo Vasco, impegnato in un processo di ricerca e scrittura sull’Inferno dantesco, un processo fatto di indagine approfondita e immedesimazione.

L’immagine che questa serie restituisce del terrificante personaggio è quella di una figura calcolatrice, intelligentissima ed in grado di poter gestire le proprie emozioni e manipolare gli altri.

Una riflessione profonda ed efficace sul senso di appartenenza, sull’identità e infine sul significato di evoluzione come superamento di preconcetti e limiti nel nome di una società più giusta e inclusiva.

Attraverso i suoi scatti la Battaglia ha raccontato e, per fortuna, continua a raccontare il mondo ma anche sé stessa, rivedendosi nei volti delle donne silenti e costrette dal peso di una società in cui vince il più forte, ma anche di bambini innocenti. Sono volti bellissimi che non hanno bisogno della parola per esprimere il peso della storia. Letizia Battaglia è stata volutamente la testimone di un periodo pesante, di uno stereotipo degradante.

Nella prospettiva di un’attesa che potrebbe ulteriormente dilungarsi, il Teatro Pubblico Pugliese prova a proporre una cura per la distanza dalle platee che, seppur non si ponga come un’alternativa totalizzante da quella forma di arte magica e imprevedibile del qui e ora, diventa una delle tante vie possibili da percorrere.

Arsenio Lupin in questa serie non compare mai eppure è perennemente presente. L’idea di partenza è assolutamente vincente e funzionale: in questo modo si evita il confronto con il personaggio originale o peggio ancora con il nipote nipponico. Il titolo originale della serie è infatti “Lupin: Dans l’ombre d’Arsene” proprio per rimarcare che questa è una storia derivativa

Qualcuno ci ha messo al mondo pur sapendo che dovremo morire, allora: vale la pena vivere? È questo il punto nevralgico attorno a cui si dirama la storia di questo bellissimo film di animazione.

Il male ne “L’Esorcista” abita la casa di Georgetown, si impossessa di una bambina innocente in maniera improvvisa, inaspettata e allo spettatore non è concesso sapere più del dovuto.

In poco più di due ore Radha Blank riesce a sintetizzare cosa vuol dire ritrovarsi adulti, appartenere al circolo di “quelle con le mamme morte” e ritrovarsi a fare la lotta con i cambiamenti non solo fisici: una sorta di “Coming of age” dell’età adulta.

Un grande classico che funziona a distanza di sessantacinque anni e che attrae in maniera morbosa senza lasciare alcun barlume di speranza. Una potenza narrativa inarrivabile e sconvolgente che valse A Jules Dassin il premio alla miglior regia all’ottavo festival di Cannes.