Cinema

Come nella pellicola originale, in “testimone invisibile” vive l’ombra della cinematografia classica del nero e la fatalità del normale di Alfred Hitchcock di cui entrambi prendono in prestito l’impianto narrativo e l’ambiguità dei rapporti umani esaltandola attraverso una sceneggiatura sorprendente. Il tutto si estende per 100 minuti densissimi e immersivi in grado di ricreare un’atmosfera che nulla ha da invidiare al cinema straniero.

Adattando il romanzo di JH Wallis, Fritz Lang, per La donna del ritratto, il suo nono film americano, porta sullo schermo un archetipo del genere noir: un uomo imprigionato in una situazione surreale che lo trasformerà da cittadino onesto, “un vecchio barbagianni” in un fuggitivo disperato disposto a tutto pur di salvare la pelle.

Il lungometraggio, un vero e proprio esperimento che ha registrato una grande partecipazione da parte dei fiorentini, ben 1600 i video inviati, dà un volto agli italiani in pandemia perché per quanto narri della Firenze resiliente in quelle famiglie a casa, in quei ragazzi in Dad, in quegli infermieri stravolti, in quei tassisti fermi come tanti altri durante il lockdown, si possono riconoscere tutti.

My Octopus Teacher è un film necessario perché ripristina il rapporto fra uomo e natura e lo trasforma in un esemplare rapporto fraterno. Tutta linfa per il nostro mondo che sintetizza, respirando consumo, solo profitto.

Come ormai gli Oscar recenti ci hanno abituato non c’è un vero asso pigliatutto.

Scritto e diretto da Jean-Pierre Jeunet , il film è uscito nelle sale francesi nel 2001 (in Italia l’anno successivo), ottenendo un successo mondiale impressionante a fronte di un budget di produzione piuttosto basso (circa 11 milioni di euro), ma evidentemente sufficiente per realizzare uno dei film più iconici e popolari degli ultimi venti anni.

Riguardarlo oggi ci permette di capire che Ultimo tango a Parigi ha sempre fatto discutere non solo per il tema che fu al centro delle motivazioni della censura, ma per la violenza – esplicita e meno esplicita – che accompagna tutto il film e con cui vengono trattati alcuni argomenti, come la famiglia e i figli, in un’Italia democristiana che da lì a poco tempo avrebbe avuto bisogno di un referendum

Il film si fa notare per la forza delle scelte estetiche e stilistiche, pur restando nell’ambito dei cliché del genere, per le efficaci scene d’azione e, per contrasto, per la delicatezza con cui tratteggia le emozioni dei due ottimi protagonisti alle prese con una relazione non banale.

Una riflessione profonda ed efficace sul senso di appartenenza, sull’identità e infine sul significato di evoluzione come superamento di preconcetti e limiti nel nome di una società più giusta e inclusiva.

Attraverso i suoi scatti la Battaglia ha raccontato e, per fortuna, continua a raccontare il mondo ma anche sé stessa, rivedendosi nei volti delle donne silenti e costrette dal peso di una società in cui vince il più forte, ma anche di bambini innocenti. Sono volti bellissimi che non hanno bisogno della parola per esprimere il peso della storia. Letizia Battaglia è stata volutamente la testimone di un periodo pesante, di uno stereotipo degradante.