Cinema

Nonostante i suoi vistosi limiti – mancanza di vero aggiornamento degli insegnanti, carenza cronica di strutture adeguate, programmi pericolosamente sospesi tra vecchio e nuovo, ossessive circolari scritte in burocratese al limite del nonsense – la scuola dell’obbligo nata nel 1962 apre nuovi, insperati orizzonti a migliaia di ragazzi dei ceti medi e del proletariato

Non ricordo chi l’ha detto, ma quando vedo Marilyn so che gli uomini sono deboli, quando vedo Barbara Stanwyck so che le donne sono forti.

Nel panorama del cinema italiano solo pochissimi registi sono riusciti a coniugare popolare e sperimentale, genere e autorialità. Se Argento è uno di loro – e lo deve tra l’altro a Profondo rosso che in molti considerano il suo capolavoro – è perché il film si rivela un’operazione ispirata e complessa dai numerosi punti di forza.

Se è impossibile rievocare la storia di un genere che echeggia di voci, di divi, di miti, di canzoni, si può invece segnalare la svolta del dopoguerra che coincide con l’affermazione di una nuova generazione di registi – Stanley Donen, Vincente Minnelli, Gene Kelly – a cui si deve la trasformazione del linguaggio del musical in stile.

Occorre ora provare a fare un pronostico dei principali premi. Leone d’oro per il miglior film: “Joker” di un regista, come Todd Phillips finora autore di film dimenticabili come “Road trip” o “Old school”, qui al suo capolavoro. Film che si richiama all’immortale “Taxi driver” di Scorsese

I film di Almodovar diventano opere enciclopediche della cultura pop, in cui convergono tutte le influenze e le suggestioni che hanno formato l’autore. Sono anche (spesso) storie sull’amicizia, sui sentimenti e sull’importanza degli affetti. Ancora una volta nessuno è realmente solo.

Senza mai aver fatto parte dell’olimpo hollywoodiano e con una fama affidata soprattutto a tre film girati in Europa, è una delle più grandi attrici-mito del cinema silenzioso, una delle pochissime in grado di durare nel tempo, imponendosi anche alle nuove generazioni che non hanno mai visto i suoi film ma conoscono il suo volto luminoso inquadrato dal caschetto di capelli neri.

Uscito nelle sale nel 1989 (in Italia il 30 ottobre dello stesso anno), in occasione dei cinquant’anni dell’esordio del personaggio nel mondo dei fumetti, la versione cinematografica del regista statunitense è senza dubbio ancora oggi la più interessante che sia mai stata realizzata.

Almodovar è un genio della narrazione, un dissacratore sensibile e attento agli ultimi, agli incompresi, su tutti le figure femminili, vittime di una società machista e che nel suo cinema diventano eroine, alzano la testa e reagiscono.

Esiste il Diavolo? Certo che esiste e va chiamato con riverenza, va chiamato Signore, dice il sagrestano ad un ragazzo che ne mette in dubbio l’esistenza perché il padre, comunista, gli ha detto di non crederci