Cinema, Storie e Miti

Il cinema di Liliana Cavani appartiene alla grande stagione italiana che, dopo la crisi del neorealismo, allarga lo sguardo per andare oltre la superficie immediata del visibile attraverso la metafora, il simbolo, il sogno.

“La mia storia personale non s’interrompe durante la ripresa di un film , anzi è allora che diventa più intensa” era solito dire.

Spesso tagliate, montate con titoli diversi o accorpate in modo nuovo, le riedizioni del “tutto Stanlio e Ollio” rimbalzano nel corso degli anni dalla tv alle videocassette e ai dvd, in una specie moto perpetuo per cui c’è sempre qualche nuovo titolo se non in mediateca almeno in edicola.

La riflessione sul grande personaggio, al di là della fantasia degli illustratori e delle versioni cinematografiche (lo stesso Federico Fellini avrebbe voluto portarlo sullo schermo con lo sceneggiatore Tullio Pinelli), nasce in occasione dell’imminente uscita di Pinocchio di Matteo Garrone, con Roberto Benigni, Federico Ielapi, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini e Gigi Proietti.

Nella fitta filmografia dei secondi trenta e dei primi quaranta, l’attore è sempre stato fedele allo stesso personaggio di uomo semplice, rude, spicciativo ma di gran cuore, capace, nell’occasione, di diventare eroe. Un Gary Cooper italiano – il modello a cui si è sempre ispirato – che sa difendere i colori della propria squadra.

Il cinema del regista genovese si anima nella contrapposizione, tra indignazione sociale e esuberanza spettacolare, tra ambizione neorealista e tentazione allucinatoria, tra sguardo italiano e strabismo americano, tra empito drammatico e deformazione della commedia, tra epos e grottesco, ma anche tra genere e autobiografia, tra autore e professionista, tra regista e attore, tra regista e produttore.

Il film all’epoca ha un enorme successo in tutto il mondo. Quando qualche anno dopo Pier Paolo Pasolini va in Uganda per i sopralluoghi della sua Orestiade africana, non appena scoprono che è italiano per le strade tutti lo chiamano a gran voce “Django! Django!” Clamoroso l’omaggio che nel 2012 Quentin Tarantino gli dedica con Django Unchained, che rilancia il nome del regista italiano in tutto il mondo.

“I giovani sicuramente amano moltissimo l’horror come lo amavamo noi da giovani, ma amano l’horror che viene da Oltreoceano, l’horror asiatico, un horror nordamericano, hanno una qualche diffidenza per l’horror italiano”, ha detto il maestro

Ogni nuovo film del novantenne regista fa discutere e spesso emozionare come al cinema hollywoodiano capita sempre più di rado. Chi rifiuta le sue sconsolate conclusioni deve comunque fare i conti con i personaggi di questo grande narratore, anche quando continuano a dire che non sanno niente, che non c’è niente nel loro cuore.

A distanza di sette anni dalla sua morte, Palazzo delle Esposizioni di Roma ha deciso di omaggiare Carlo Rambaldi, uno dei maestri indiscussi degli effetti speciali, con la mostra “La meccanica dei Mostri. Da Carlo Rambaldi a Makinarium” visitabile fino al 6 gennaio 2020.