Cinema, Storie e Miti

Stanley Kubrick voleva far un film che fosse fondamentalmente un’opera di analisi psicologica e sociale e che indagasse sul condizionamento psicologico come arma di controllo degli individui da parte dei regimi totalitari

La giovane cameriera del Café des 2 Moulins (divenuto nel frattempo una attrazione turistica) dalla fantasia sfrenata apparve subito all’inizio del nuovo secolo e del nuovo millennio come l’eroina normale ideale capace di rendere diversa una vita tediosa e buia

Nonostante faccia parte della diaspora europea approdata in California, il suo caso è abbastanza atipico nei confronti delle centinaia di sceneggiatori, registi, attori e tecnici in fuga dal nazismo che sono già arrivati o arriveranno di lì a poco nella Città degli Angeli

bonculture, in attesa degli appuntamenti, anticipa l’intervento dedicato a “Una vita difficile” di Dino Risi a cura del giornalista Andrea Panzavolta

Olivier Assayas al Festival del Cinema Europeo ha dato una lezione di vita e di stile dimostrando quanto il cinema ha la capacità di raccontare le emozioni umane e aderire alla bellezza della realtà

Le Goldberg di Bach sono musica allo stato puro, quando eseguite al clavicembalo o al pianoforte. Restano identiche, ma diventano «simboliche» e metaforiche nei film di Demme e Luchetti. Pare che Bach abbia scritto questo brano (formato da un’aria iniziale, seguita da trenta variazioni) per un suo allievo, il giovane virtuoso del clavicembalo Johann Gottlieb Goldberg.

Alla preview di San Diego, una donna abortì a seguito della visione, la stampa si unì ai boicottaggi moraleggianti delle associazioni e per circa un decennio dall’uscita del film, che ormai non portava nemmeno più il marchio della MGM, i registi si guardarono bene dall’utilizzare attori realmente born-freak.

Dopo 30 anni, quindi, Quei bravi ragazzi è ancora una lezione di regia e di sceneggiatura. E’ un film del quale restano impresse battute e inquadrature

Le opere sono realizzate con la tecnica della doppia impressione di immagini tratte dai lavori cinematografici più celebri di Storaro. Il racconto della mostra a Palazzo Merulana.

La vibrante fragilità di Ilse, incerta tra due uomini nel dramma della guerra – «E’ il mio cuore che batte o sono i colpi di cannone?» – segna come nessun altro personaggio il percorso divistico dell’attrice che con Casablanca (1942) di Michael Curtiz entra subito nel mito, ammirata da generazioni di cinefili che sanno a memoria le battute del film.