Cinema, Storie e Miti

Straordinario testimonial del cinema popolare, sospeso secondo Bernardo Bertolucci tra “bella volgarità” e “grande sofisticazione”, è riuscito a fare della sua opera il pellegrinaggio alla fonte del proprio, personalissimo e viscerale rapporto con il mezzo in cui mito familiare e pulsioni collettive s’incontrano in modo sorprendente.

Considerato oggi tra gli autori più originali dell’intera storia del cinema, uno dei pochi che dai lontani segreti del muto sia arrivato alle inventive sorprese del cinema moderno. Non solo un grande narratore di storie, ma un artista affacciato con trepidazione sul destino dell’uomo e la sua inguaribile fragilità.

Nel cinema americano come nella serialità televisiva è fondamentale il rapporto con la realtà che non esclude naturalmente lo spettacolo, l’affabulazione. «Un albero è un albero», diceva Vidor, «che bisogno c’è di ricorrere ad un albero finto?».

In India si staccano più biglietti per il cinema che nel resto del mondo. Due miliardi quelli venduti ogni anno, gli indiani e il cinema intrattengono un legame molto stretto. E questo legame ha un nome: Bollywood.

Sorriso ironico sulle labbra, battuta folgorante, guarda l’interlocutore con l’aria di prenderlo in giro, anche quando, con la sua voce grave, tra un acuto e un bisbiglio, sembra dire cose serissime.

Sin dai primi film del dopoguerra il suo tratto distintivo sembra essere il richiamo all’attualità. Insieme alla scelta di muoversi nell’immediatezza, piazzando la macchina da presa tra le case bombardate, nelle balere in cui gli americani ballano con le signorine, nella borgata in cui manca l’acqua e tutto.

Nell’anemico panorama del cinema italiano di fine anni ottanta è un debutto che dice molte cose sull’autore, sull’amore per le sfide più impegnative, sulla passione per il cinema-spettacolo che cresce nel rapporto con un produttore importante, sull’interesse per l’artigianato cinematografico e i generi forti in grado di rapportarsi al pubblico in sala.

Nessun altro regista italiano ha come lui la vocazione del testimone, di chi ha vissuto al presente la storia del cinema, ma spesso anche della società, e può dire io c’ero. Nessuno più di Carlo Lizzani.

Non è da tutti debuttare a ventisei anni con un capolavoro che continua ancora oggi a fare discutere. La stessa scelta di prendersela con uno degli uomini più famosi e più potenti del mondo si rivela una scorciatoia verso la celebrità, con cui il favoloso personaggio è già da tempo in buoni rapporti.

Quando ci si chiede come gli sia riuscito di contribuire in modo così incisivo e determinante al decollo della serialità nazionale, non si possono dimenticare i percorsi intrecciati della sua vita straordinaria per cui un uomo di libri come lui si è incontrato con l’insegnamento, il palcoscenico, la televisione, acquisendo la dimensione mediologica purtroppo a lungo estranea alla cultura italiana.