Film

«Un incontro importante è stato quello con Aldo Genovese, un anziano signore che fin dagli anni Sessanta aveva cominciato a girare in Super8. Ho digitalizzato tutto e ho scoperto questo incredibile patrimonio immateriale che andava valorizzato. Così ho cercato di realizzare un montaggio nel segno della continuità fra presente e passato.»

L’approccio contemporaneo adottato da Branagh, insieme alla ristrutturazione dei ruoli attribuiti a ciascun personaggio (e alla relativa soppressione di alcuni personaggi di Poirot sul Nilo), consente al regista/attore di introdurre tematiche importanti ed estremamente attuali come l’amore omosessuale e il razzismo, estranee al romanzo della Christie.

Film “femminista” che non teme di parlare esplicitamente di ciclo e che vanta presenze rosa nei ruoli chiave della produzione (sono donne la regista Domee Shi, il produttore Lindsey Collins, il supervisore degli effetti visivi Danielle Feinberg e la scenografa Rona Liu), racconta la storia di Mei-Lee, ragazzina di tredici anni, figlia di emigrati cinesi che vivono a Toronto.

Prodotto da Viola Prestieri e Valeria Golino, “Il filo invisibile” si lascia guardare con leggerezza, grazie a momenti di comicità a volte troppo facile (ma convincente) e alla mancanza di giudizi o prese di posizione ostentate: è una pellicola senza fronzoli che spinge lo spettatore più sensibile a delle riflessioni necessarie.

Ogni film affronterà una tematica diversa, e se la rassegna andrà come si spera, potrebbe in futuro anche diventare un appuntamento fisso. Si è partiti con “Il filo invisibile” con ospite Giampietro Preziosa, produttore del film, con cui si è discusso di omogenitorialità che ha permesso di tira fuori un tema che, a volte, è tabù.

Nel 1970, “Morte a Venezia” rende immortale il volto di Björn Andrésen. Da quel momento la vita del ragazzino definito dallo stesso Visconti “il ragazzo più bello del mondo” subisce una rivoluzione totale e totalizzante, spinge l’esordiente e giovanissimo attore svedese verso un viaggio senza ritorno, un passaggio verso l’età adulta forzato e forse prematuro per un quasi bambino che forse bambino non lo è mai stato.

“Goonies” è il nomignolo in cui si riconosce un gruppo di ragazzini; in slang americano significa letteralmente “sfigati”; oggi sarebbero, probabilmente, i “nerd”. Sono sette, tre adolescenti e quattro ragazzini e ognuno di loro ha caratteristiche uniche che li hanno fatti amare al grande pubblico

Senza dubbio uno degli aspetti più potenti di questo adattamento è “l’architettura del non-luogo” in cui si svolge l’azione, complessivamente arido, con un debito fortissimo alle arti pittoriche.

Il plot è semplice: Tiziana, l’incantevole Francesca Di Maggio, che ha perso sua madre causa Covid, si è rinchiusa in un isolamento patofobico che non rompe nemmeno per aprire al fattorino, un divertente Marco Terenzio Barbero, o per il vicino di casa curioso e intrigato, l’assai convincente Adriano Santoro

Ad animare la trama sono le vicende di quattro donne che vivono nella ex capitale Dar es Salaam, la città più grande del Paese, e il loro “avanzare con tenacia” e “lottare con la complessità dell’amore, della maternità e delle aspettative sociali”, come recita la descrizione del film sul portale di streaming