Film

De Feo, artefice di un piccolo-grande caso di film di genere italiano che ha messo d’accordo pubblico e critica ed è stato venduto in molti paesi del mondo, dopo la presentazione al festival di Locarno e l’uscita in sala a Ferragosto 2019. A classic horror story lancia anche un messaggio chiaro e tondo a una parte del pubblico italiano: ne abbiamo discusso con Roberto De Feo in una chiacchierata ad alto tasso di spoiler

Protagonista anche di una serie animata distribuita da Netflix, lo splendido stallone mustang da quasi vent’anni continua ad appassionare grandi e piccini perché incarna quanto di più vicino ci possa essere al sentimento della libertà.

Proiezioni al chiaro di luna nelle tre location del Castello aragonese, una lunga scia di ospiti (tra i quali Oliver Stone, Alexander Sokurov e Allan Starski) e, nel pieno rispetto delle normative anti-Covid, una grande festa dello spettacolo

“Il mio interesse maggiore è lavorare con i bambini, nell’infanzia si ha la possibilità di essere chi si vuole, mi piaceva che il bambino in quella situazione era libero di scegliere quale direzione dare alla propria vitalità. Su quella spiaggia si praticano 10 sport differenti, l’idea del kite era una mia aspirazione, mi piaceva l’idea di un documentario narrativo, che lasciasse le parole dell’intervista per abbracciare invece una intervista in immagini in situazioni vere, seguire il protagonista sempre, nascondendo la telecamera”, spiega Toriello

Se è vero, come ricorda Martin ai suoi studenti, che alcuni dei più grandi personaggi della storia contemporanea sono stati anche sei noti alcolizzati (Churchill, Hemingway, Tchaikovsky), nel film del regista danese il tema dell’assunzione di alcol rivela un bisogno disperato di avere contatti con l’altro, di amare e di essere amati e oggi, dopo più di un anno di pandemia, ci sembra il riflesso del nostro bisogno di disperato di socialità e di apertura verso il mondo.

Come nella pellicola originale, in “testimone invisibile” vive l’ombra della cinematografia classica del nero e la fatalità del normale di Alfred Hitchcock di cui entrambi prendono in prestito l’impianto narrativo e l’ambiguità dei rapporti umani esaltandola attraverso una sceneggiatura sorprendente. Il tutto si estende per 100 minuti densissimi e immersivi in grado di ricreare un’atmosfera che nulla ha da invidiare al cinema straniero.

Il lungometraggio, un vero e proprio esperimento che ha registrato una grande partecipazione da parte dei fiorentini, ben 1600 i video inviati, dà un volto agli italiani in pandemia perché per quanto narri della Firenze resiliente in quelle famiglie a casa, in quei ragazzi in Dad, in quegli infermieri stravolti, in quei tassisti fermi come tanti altri durante il lockdown, si possono riconoscere tutti.

My Octopus Teacher è un film necessario perché ripristina il rapporto fra uomo e natura e lo trasforma in un esemplare rapporto fraterno. Tutta linfa per il nostro mondo che sintetizza, respirando consumo, solo profitto.

Come ormai gli Oscar recenti ci hanno abituato non c’è un vero asso pigliatutto.

Scritto e diretto da Jean-Pierre Jeunet , il film è uscito nelle sale francesi nel 2001 (in Italia l’anno successivo), ottenendo un successo mondiale impressionante a fronte di un budget di produzione piuttosto basso (circa 11 milioni di euro), ma evidentemente sufficiente per realizzare uno dei film più iconici e popolari degli ultimi venti anni.