Film

Èuna JessicaChastain sensibile e accorata quella che il pubblico della Festa del Cinema di Roma incontra il giorno della premiere italiana di The eyes of Tammy Faye.

Ron è davvero una sorta di extraterrestre in un mondo di robot tutti uguali dove è un algoritmo a stabilire cosa sia accettabile o prezioso e cosa no.

Nel vecchio istituto di pena rubato ad una remota e imprecisata località italiana e fatto diventare dall’occhio documentarista di Leonardo di Costanzo palcoscenico filmico di Ariaferma, c’è qualcosa che prescinde l’umana corporeità e la durezza imposte dalla cornice carceraria. Qualcosa che evade. Qualcosa d’imprendibile. E di splendido

Insieme a Monica Zapelli, Donatella di Pietrantonio ora firma anche la sceneggiatura dell’omonimo film diretto da Giuseppe Bonito (nelle sale dal 21 ottobre), un regista che dopo Pulce non c’è (2014) e Figli (2020) si cimenta in un racconto tutto al femminile, dando corpo e voce ad esistenze fragili e poetiche quali l’Arminuta e sua sorella Adriana.

Il film ricostruisce la spedizione nell’Abisso del Bifurno condotta nel 1961 da un gruppo di speleologi settentrionali, che nel loro cammino all’inverso in un sud da cui tutti scappavano, scoprirono una delle grotte più profonde del mondo, l’abisso del Bifurto appunto: lungo poco meno di 700 metri.

Il film è tratto da uno dei romanzi di fantascienza più famosi della letteratura mondiale, il cui tema è stato saccheggiato dal cinema per decenni (e lo farà ancora), quindi bisogna abbandonare subito la pretesa di trovare nella trama del film qualcosa di ancora non detto e di originale.

Il film di Mordini prende le mosse dall’omonimo romanzo-fiume di Edoardo Albinati (premio Strega 2016), nel quale l’autore, che era stato compagno di scuola degli autori del massacro, s’interrogava per più di mille pagine sulle responsabilità di essere stati maschi a quell’epoca.

«Vorrei scrivere il primo soggetto in assoluto che ho immaginato, la sceneggiatura arrivata al Premio Solinas all’inizio del mio percorso. Era una storia che partiva dall’esperienza di mio padre, operaio in una fabbrica di biliardi a Bari che negli anni ’70 era stata occupata. La cosa che sento più forte in questa storia è la mia condizione di bambino obbligato ad essere adulto, viste le difficoltà della nostra famiglia»

La regista tunisina, classe 1977, porta sul grande schermo una storia coraggiosa che intreccia il mondo dell’arte contemporanea con quello dei rifugiati politici ponendo al centro di tutta la narrazione il tema della libertà. L’uomo che vendette la sua pelle narra infatti il dramma del giovane siriano Sam Ali (Yahya Mahani), un ragazzo impulsivo e innamorato della bellissima Ameer (Dea Liane).

Una lezione di musica e di cinema, più di quanto si possa immaginare. Dobbiamo davvero un ringraziamento enorme a Tornatore, se questo doc (coproduzione tra Italia, Belgio, Cina e Giappone) colpisce al cuore, trafiggendolo.