Film

Alla preview di San Diego, una donna abortì a seguito della visione, la stampa si unì ai boicottaggi moraleggianti delle associazioni e per circa un decennio dall’uscita del film, che ormai non portava nemmeno più il marchio della MGM, i registi si guardarono bene dall’utilizzare attori realmente born-freak.

La grande attrice inglese è quella che fa meno rimpiangere l’originale, forse perché se ne discosta quasi totalmente. Kristin Scott Thomas sceglie le corde del rigore e del sentimentalismo materno, laddove invece Anderson creava un misto di morboso attaccamento a metà tra l’amore saffico e la dipendenza mistica.

“Le lavorazioni con Luca Medici sono sempre un po’ particolari. Un po’ come è lui. Sono sempre sui generis. Per cui io fondamentalmente non guardo mai il film, ma me lo faccio raccontare”

In poco più di due ore Radha Blank riesce a sintetizzare cosa vuol dire ritrovarsi adulti, appartenere al circolo di “quelle con le mamme morte” e ritrovarsi a fare la lotta con i cambiamenti non solo fisici: una sorta di “Coming of age” dell’età adulta.

Il docu-film mette in evidenza come la componente ebraica sia un elemento importante nell’avventura di Dedo, che iniziò nel 1884, anno della sua nascita a Livorno; ammalato di tifo, Eugenia Garsin giurò che se il più piccolo dei suoi figli si fosse salvato, l’avrebbe incoraggiato a perseguire il suo destino d’artista.

L’idea de I predatori ha avuto origine mentre il giovane regista era impegnato sul set de La profezia dell’armadillo e lì ha capito che non gli bastava più fare solo l’attore.

Rimandata quest’anno per ben due volte a causa dell’emergenza Covid prende il via finalmente quella che da quasi trent’anni rappresenta una delle rassegne più interessanti non solo per quello femminile, ma per tutto il cinema in generale e lo fa con una formula mista tra reale (a Milano presso all’Anteo Palazzo del Cinema e il Teatro Franco Parenti) e virtuale tramite la piattaforma Mymovies.

Dopo 30 anni, quindi, Quei bravi ragazzi è ancora una lezione di regia e di sceneggiatura. E’ un film del quale restano impresse battute e inquadrature

La storia incomincia durante la Grande Guerra e ha come protagonista un barbiere ebreo (Charlie Chaplin) che sta combattendo sul fronte

Non odiare è un’opera prima asciutta, essenziale, coraggiosa nel confrontarsi con un ferita aperta nella società italiana, rigorosa nella messa in scena e capace di non cadere nella facile retorica o in psicologismi semplificatori.