Arte

C’è qualcosa di sacro nella installazione di Lúcio Rosato. Le mine sono un campo, ma anche un letto di spine. Simulano una distesa di chiodi acuminati, pronti ad essere lanciati verso l’orizzonte come frecce.

Se nel rinascimento la finestra è un vuoto che si apre in un pieno architettonico regolato da ordine, proporzione e simmetria, per Eliasson la finestra aiuta nel gioco dentro/fuori e il vetro è una lente per la realtà, affinché la relazione tra spazio interno ed esterno si compia in modo sempre nuovo, a seconda di chi guarda l’effetto creato attraverso luci, ombre e lenti.

Stand Alone Complex, Gianfranco Maselli e la sua ensemble di musicisti lavoreranno su testi di scrittori emergenti, classici della letteratura e nuove forme di scrittura, nel segno della creazione di tre differenti collane sonore: l’Orrore, l’Onirico e il Mito.

Se la Firenze turistica tradizionale continua ad essere fotografata da tutti i punti di vista, oltre Palazzo Vecchio, il complesso del Duomo, gli Uffizi e il David, oltre le chiese più gettonate come Santa Maria Novella e Santa Croce, il pubblico fiorentino esigente si diverte con teatro, musica, arte e letteratura in luoghi storici esclusivi.

Questa maratona di arte contemporanea si potrà concludere 20 ottobre al Museo degli Innocenti con la mostra di Escher dove 200 opere mostreranno il suo genio anche a Firenze. Si perché le sue mostre sono sempre un successo di incassi.

Ho sempre pensato che nel pomeriggio l’originalità, le diversità, le novità che ognuno  di noi ha in se si percepiscono meglio come in una cornucopia che trasuda forti sensazioni con  vibrazioni fortissime.

Per rivedersi, i due fratelli si diedero appuntamento a mezzogiorno, all’entrata del Louvre. Da quel giorno non ci fu bisogno di scriversi lettere piene di speranza per il futuro, lettere in cui Vincent scriveva minuziosamente ogni sua scelta visiva (“uso non uno, ma 27 neri”) e di delusione: Theo non riusciva infatti a vendere i quadri del fratello

MIDWAY: between past and future è il titolo e il tema del festival curato da Teodora Malavenda e che ospiterà fotografi italiani e stranieri di fama internazionale. Ogni progetto in esposizione sarà incentrato sul tema del tempo, in particolare sul rapporto tra passato e futuro, ma cercando sempre di creare una sorta di cortocircuito nella mente dell’osservazione: sono progetti che vogliono far riflettere, che vogliono farci porre delle domande e dei dubbi sulla nostra realtà e su quale sarà il nostro futuro.

La Puglia da sempre affascina il pubblico estero, francese in particolare, per la sua autenticità e per i suoi paesaggi incantati, tra spiagge dal mare blu, cattedrali luminose ed eccellenze enogastronomiche.

“Volevo fare qualcosa che fosse contestualizzato e un frutto mi sembrava adatto visto che siamo in un ristorante, quindi ho pensato che fosse un soggetto interessante – ha raccontato l’artista -. In più la mela è versatile, ci sono tante storie da raccontare sulla mela: la mela come frutto del peccato e questo muro parla un po’ di peccati umani”.