TV

Lucida, concettuale, folle e solo falsamente irreale, la prima stagione di Squid game alza di molto la statura della serialità coreana, impreziosendo il made in Corea (del sud).

Pose racconta biografie di emarginati che non si arrendono, che inventano una famiglia e ci credono, difendendola e incoraggiandola fino alla massima espressione del potenziale personale.

Tratta dall’omonimo manga di Rumiko Takahashi (creatrice anche del popolare Ranma 1/2), la serie a fumetti è stata pubblicata in Giappone dal 1978 al 1987 sul settimanale Weekly Shonen Sunday , mentre in Italia è stata pubblicata in diverse edizioni a partire dal 1991 con la Granata Press e successivamente con la Star Comics quando però Lamù, la ragazza dello spazio era già molto popolare grazie alla versione animata televisiva.

Il liceo di Moordale è davvero un’oasi felice, come lo è pure la serie nel panorama televisivo mondiale. La Gran Bretagna, dove la pillola del giorno dopo è accessibile alle minorenni dal 2009 e i baby genitori tredicenni sono una consuetudine, è lo scenario perfetto per ambientare un prodotto televisivo come Sex Education.

“Raccontiamo il mare come bellezza, avventura e libertà – ci ha spiegato il conduttore – ma anche le storie di chi vive, rispetta, sceglie, studia il mare. Quindi raccontiamo anche come tutelarlo”.

La serie funziona anche perché non cerca il compromesso e racconta i tempi moderni evidenziandone le contraddizioni lampanti.

Guardandolo entriamo in quelle case, ora abbandonate, vuote, capovolte, dove null’accadde e tutto è successo; sfogliamo gli album di famiglie spezzate, smembrate, perdute, attorno a loro ci stringiamo. Piangiamo, preghiamo. Perché ciò che resta delle favole nere, quando sono storie vere, non è altro che dolore.

La serie funziona bene solo nei momenti in cui abbandona le tentazioni di voler inseguire i codici della cinematografia e della serialità contemporanei e spinge l’acceleratore sino in fondo, ma sono solo attimi. Quello che manca è una vera empatia narrativa o in ogni caso la capacità di trasmettere delle vere emozioni, l’estetica vince sui contenuti ma soprattutto sulla storia stessa. Fico potremmo dire ma completamente piatto.

«Una parte di noi rimane quell’adolescente: felice, infelice, inserito, emarginato, solo o confortato dagli amici. Una scia di quel periodo irripetibile ci rimane dentro, una traccia di quello che siamo stati, che sia l’idea della prima gioia assoluta, o del primo dolore da cui sembra di non poter riemergere, rimanga in tutti»

Per lo spettatore è un’esperienza non comune: lo sgomento flirta con la repulsione, in alcuni momenti di violenza quasi casuale il turbamento tocca punte quasi insostenibili, soprattutto perché a esserne protagonisti sono esseri umani che difficilmente associamo alla spietatezza, i bambini.